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Aron Petau 2025-10-13 17:20:06 +02:00
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14
content/_index.de.md
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@ -27,22 +27,22 @@ Diese Seite ist eine Sammlung meiner Gedanken und Erfahrungen.
Ich hoffe, du findest hier etwas Interessantes.
{% alert(note=true) %}
Diese Webseite wurde vor kurzem neu designt und modernisiert.
Diese Webseite wurde vor kurzem neu designt und modernisiert.
Solange der Umzug bzw. das Redesign nicht vollständig abgeschlossen ist, ist die alte Seite weiterhin hier erreichbar: [old.aron.petau.net](https://old.aron.petau.net)
{% end %}
Fortschritt des Umbaus:
<progress value="99" max="100"></progress>
<progress value="100" max="100"></progress>
{% alert(note=true) %}
Außerdem gibt es erste Bemühungen, diese Website zu übersetzen.
Außerdem gibt es erste Bemühungen, diese Website zu übersetzen.
Das ist ein ziemlich aufwändiger Prozess und wird einige Zeit dauern.
{% end %}
Fortschritt der Übersetzung:
<progress value="70" max="100"></progress>
<progress value="85" max="100"></progress>
{% alert(important=true) %}
Zuletzt aktualisiert: 2025-05-14
Zuletzt aktualisiert: 2025-10-13
{% end %}
{% crt() %}
@ -101,7 +101,9 @@ Zuletzt aktualisiert: 2025-05-14
├── 2025-05-15-zola
├── 2025-05-16-einszwovier-löten-leuchten
├── 2025-05-16-einszwovier-opening
└── 2025-05-19-einszwovier-vogelvilla
├── 2025-05-19-einszwovier-vogelvilla
├── 2025-07-12-einszwovier-kicker-glow-up
└── 2025-09-15-studio-umzu
```

10
content/_index.md
View file

@ -33,7 +33,7 @@ As long as the move / redesign is not fully done, here the old site is still onl
{% end %}
Progress of the rebuild:
<progress value="99" max="100"></progress>
<progress value="100" max="100"></progress>
{% alert(note=true) %}
Further, there is an initial effort to bring translations to this website.
@ -42,10 +42,10 @@ The site is primarily in english, so in the default you should find the most com
German is being added right now.
{% end %}
Progress of the translation:
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Last updated: 2025-05-14
Last updated: 2025-10-13
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@ -104,7 +104,9 @@ Last updated: 2025-05-14
├── 2025-05-15-zola
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6
content/pages/contact.de.md
View file

@ -5,13 +5,15 @@ authors = ["Aron Petau"]
date= 2025-05-01
+++
Nach all den neuen Wegen zu kommunizieren ist E-Mail immer noch das goldene Ticket — und ganz klar der beste Weg, mich zu erreichen.
Nach all den neuen Wegen zu kommunizieren ist E-Mail immer noch das goldene
Ticket —und ganz klar der beste Weg, mich zu erreichen.
✉️ [Schreib mir: aron@petau.net](mailto:aron@petau.net)
Keine E-Mail?
Mutig! Du kannst es über Telegram versuchen, aber ohne dass ich dich kenne, sammelt deine Nachricht dort wahrscheinlich erstmal digitalen Staub.
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sammelt deine Nachricht dort wahrscheinlich erstmal digitalen Staub.
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<a class="big colored external" href="https://t.me/apetau">Telegram</a>

6
content/pages/contact.md
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@ -5,14 +5,16 @@ authors = ["Aron Petau"]
date= 2025-05-01
+++
After all the new ways to communicate, email is still the golden ticket — and hands down the best way to reach me.
After all the new ways to communicate, email is still the golden ticket
— and hands down the best way to reach me.
✉️ [Contact me: aron@petau.net](mailto:aron@petau.net)
No email?
That’s bold.
You can try Telegram, but unless I know who you are, chances are it’ll gather some digital dust before I reply.
You can try Telegram, but unless I know who you are, chances are it’ll gather
some digital dust before I reply.
<div class="buttons centered">
<a class="big colored external" href="https://t.me/apetau">Telegram</a>

14
content/project/2020-07-14-critical-epistemologies/index.de.md
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@ -5,7 +5,19 @@ authors = ["Aron Petau"]
description = "Forum entries from the Seminar: Critical Epistemologies"
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14
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276
content/project/2021-03-01-philosophy/index.de.md
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@ -1,239 +1,85 @@
+++
title = "Übersetzung: Philosophy"
title = "Philosophie"
date = 2021-03-01
authors = ["Aron Petau"]
description = "A selection of my weekly commentaries from philosophical seminars at the University of Osnabrück"
description = "Eine Auswahl meiner wöchentlichen Kommentare aus philosophischen Seminaren an der Universität Osnabrück"
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tags = ["alison jaggar", "elizabeth anderson", "elsa dorlin", "epistemology", "ethics", "feminism", "francois ewald", "judith butler", "josé medina", "michael foucault", "miranda fricker", "normativity", "phenomenology", "philosophy", "philosophy of emotions", "postphenomenology", "private", "university of osnabrück", "values in science"]
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+++
## Critical considerations during my studies
I have attended a fair share of philosophical seminars in my studies and consider it a core topic connected both to science and to digital environments.
Normative and feminist social theory, as well as the theory of science and phenomenology, are all brought to me through seminar formats at university and made up a good part of my education there.
I find it hard to properly demonstrate what interests me without presenting often long-winded and dull term papers.
The courses I loved most also often had a format with a weekly hand-in, where students are asked to comment on the paper they just read to identify points to carry into next week's discussion. I am incredibly thankful for this methodology of approaching complex philosophical works, often complete books with supplicant essays surrounding the course topic. In my opinion, nearly all of the value created during these seminars is contained within the live discussions fed by reading materials and little opinion pieces in the form of forum comments. That's why I decided to share here a selection of these weekly commentaries and the sources they are based upon. They are often unrefined and informal, but they indicate the centerpiece of the seminars and demonstrate many thought processes that happened within me during these sessions. Although I took only a small selection, in sum they are a substantial read. Feel free to just skip through and read what catches your interest.
> [!NOTE]
> **Sprachhinweis:** Diese Seite enthält nur die deutschsprachigen Kommentartexte. Alle
> philosophischen Texte sind unübersetzt. Die [englische Version](/project/philosophy/) enthält
> andere englischsprachige Texte aus einem anderen Seminar.
## Kritische Betrachtungen während meines Studiums
## Forum entries from the Seminar: Critical Epistemologies
Ich habe während meines Studiums an einer ganzen Reihe philosophischer Seminare teilgenommen
und betrachte Philosophie als ein Kernthema, das sowohl mit Wissenschaft als auch mit digitalen
Umgebungen verbunden ist. Normative und feministische Sozialtheorie sowie Wissenschaftstheorie
und Phänomenologie kamen mir alle durch universitäre Seminarformate nahe und machten einen
großen Teil meiner dortigen Bildung aus.
### On Anderson: Institutions
Ich finde es schwierig, meine Interessen angemessen zu demonstrieren, ohne oft langatmige und
trockene Hausarbeiten zu präsentieren. Die Kurse, die ich am meisten liebte, hatten oft ein
Format mit wöchentlichen Abgaben, bei denen Studierende gebeten wurden, die gerade gelesenen
Texte zu kommentieren, um Diskussionspunkte für die nächste Sitzung zu identifizieren. Ich bin
unglaublich dankbar für diese Methodik, komplexe philosophische Werke anzugehen – oft
vollständige Bücher mit ergänzenden Essays zum Kursthema.
{% alert(note=true) %}
Source Text: Epistemic Justice as a Virtue of Social Institutions
Elizabeth Anderson (2012) Epistemic Justice as a Virtue of Social Institutions, Social Epistemology, 26:2, 163-173,
DOI: 10.1080/02691728.2011.652211 [Publication](https://doi.org/10.1080/02691728.2011.652211)
{% end %}
Meiner Meinung nach liegt fast der gesamte Wert, der in diesen Seminaren entsteht, in den
lebendigen Diskussionen, die durch Lesematerialien und kurze Meinungsbeiträge in Form von
Forenkommentaren gespeist werden. Deshalb habe ich mich entschieden, hier eine Auswahl dieser
wöchentlichen Kommentare und der Quellen, auf denen sie basieren, zu teilen. Sie sind oft
ungeschliffen und informell, aber sie zeigen den Kern der Seminare und demonstrieren viele
Denkprozesse, die während dieser Sitzungen in mir stattfanden. Obwohl ich nur eine kleine
Auswahl getroffen habe, sind sie insgesamt eine umfangreiche Lektüre. Lesen Sie gerne einfach
das, was Ihr Interesse weckt.
The text by Anderson helped shed light on a few issues I stumbled over with Frickers Account. On top of the various issues I and seemingly others have with her virtue-based approach, I think a utilitarian angle is worth considering. That would be: okay, I accept that people can help fight injustice by realising their privilege, showing restraint, silencing themselves, and adopting the benevolent listening approach. I think that is a practical, virtuous, and realistic endeavour.
But is it the effective path to alleviating structural injustice? I think not, and initially, that is a major reason I discarded Fricker’s approach, although I saw merit. I have similar concerns to Anderson in the scalability of virtues. Virtuous behavior might help my personal well-being, it gives me normative elevation and might even further the quality of relationships I have. But is it applicable to society, is it enough to counteract structural injustice?
Well, maybe, assuming that:
1. Everyone realizes their privilege,
2. Everyone concludes that justice is the right goal,
3. Upon deciding to adopt a virtuous stance, everyone at least moderately succeeds in practicing what they preach.
I think, for society, the same society that came up with patriarchy in the first place, external pressure, some measure independent of the convictedness of the subjects is needed.
Anderson made the powerful point of: “Anything that works, goes”, which took me some time to appreciate. I am always angry when I get told to keep my shower to a minimum or stop using plastic straws when I know exactly that my using less water is nothing compared to the institutionalized practice of Coca-Cola putting water into bottles. I feel like it is unjustified to ask me to save water while others triple their output, for performance.
The same thing applies to Epistemic injustices. It strikes me how much energy it costs to keep up virtuous behavior individually and how little effect there is to show for it. I do not believe in “trickling up” where institutions will eventually adopt individual practices.
Is Fricker thereby less right in her point? No, it adds up, as an entire population showering shorter adds up to lots of water saved.
Anderson also points out how locally innocent biases can create injustice on a “macro” scale. Another indicator for me is that local virtue is not the sole solution, as it can still feed and sustain a system enforcing epistemic injustice.
I still have doubts about what to do now with my ideas, on how the world looks that I want. I lack the imagination of seeing a world that is epistemically just, and it is hard to strive for something one cannot even imagine. The system is inherently leaning toward inequality, if I try to balance something on a needle, it will only go well so long, before small imbalances create chain reactions and the object should be called unstable. Should we even succeed in “resetting” society, creating equal participation for each subject, how will it remain just? Is Justice always a conjunct of Equality? Are there ways to achieve real Justice without needing equality?
{% alert(note=true) %}
created by Aron Petau on Tuesday 14. July 2020, 17:45
{% end %}
### On Medina, the informant and the inquirer
{% alert(note=true) %}
Source Text: Dr. José Medina (2012) Hermeneutical Injustice and Polyphonic Contextualism: Social Silences and Shared Hermeneutical Responsibilities, Social Epistemology, 26:2, 201-220, DOI: 10.1080/02691728.2011.652214
[Publication](https://www.ias.edu/sites/default/files/sss/pdfs/Crisis-and-Critique-2018-19/medina_imposed_silences.pdf)
{% end %}
My biggest takeaway here was that, as I tried to hint at in an earlier comment,
Whenever we talk about justice, this necessarily refers to a relational concept, where everybody has a double role to ensure successful communication. Medina calls these the inquirer and the informant. So, every individual has to make sure to act to her capacity as an epistemologically sound knowledge-acquiring agent (the inquirer). This would involve knowing when and how to falsify/qualify statements, making inferences about the theory of mind, and generally comparing different statements. The other role is the informant, where the individual should have the capacity to function as an object in an inquiry by another.
Very roughly this can, I think, be compared to any good communication model, where there are a listener and a speaker, and both have to function. What was new here, or at least came out more clear is that it not only depends on the capacity of both of these roles on the subject, but it is also directly dependent on the “other”, the agent opposite of the subject. We may call this other society later but it helps me to visualize the other as an individual nonetheless. Where the analogy to communication now fails, in my opinion, is this cross-dependence, where an agent does not fully determine her capacity to act both as an inquirer and as an informant, it is co-determined by the “other”. So, if I, as an “other”, listen to someone's statements, and I fail or refuse to understand the epistemic content of the message, I am not only impairing my epistemic agency, but I also hurt the epistemic agency of the subject. Maybe obvious to most, but this thought struck me as being exactly the point of leverage for dysfunctionalities in power relations.
Also argued convincingly in the paper was that these are distinct and independent agencies, which can be impairing an individual separately.
Overall, the Medina text was incredibly helpful after the somewhat confusing Fricker text that felt incomplete and left a lot of questions for me. The medina text picked up all my initial doubts, that I couldn't properly formulate, and many more, while still holding to the general framework of Fricker.
Although I was not convinced by the Fricker Text, I tend to think the strategy:
"When in doubt, give the subject full epistemic credibility"
Is a good strategy that might alleviate a lot of issues regarding functions of power, and hierarchy, but also further, it might be a good counter for things as our confirmation bias, expectation bias and many individual errors that we could minimize by constantly exposing ourselves to falsifiability through others (voluntarily). Sounds like science applied to agency to me.
{% alert(note=true) %}
created by Aron Petau on Thursday 09. July 2020, 11:25
{% end %}
### On Jaggar: Norms, Outlaw Emotions, and the Ideal Society
{% alert(note=true) %}
Source Text: Alison M. Jaggar (1989) Love and knowledge: Emotion in feminist epistemology, Inquiry, 32:2, 151-176, DOI: 10.1080/00201748908602185
[Publication](https://doi.org/10.1080/00201748908602185)
{% end %}
I found Jaggar to be a very wholesome read, it was the perfect amount of grounded argumentative structure and felt very connected as a whole. This was, together with the ideas from Lugones the best and most fruitful paper for me.
On outlaw emotions:
First, I hate the term, I think it’s placative and fails to frame the (actually nice) idea behind it.
Outlaw Emotions are all those emotions incompatible with the dominant norms. That’s a huge field to cover, among feminist emotions they would also encompass emotions that are irrational or “faulty”. So, Jaggar does the term Justice by saying, some, but not all Outlaw Emotions are Feminist emotions. To make this evident, just think of a murderer's joy for killing, it is of no feminist interest to dissect, yet it is against dominant values. So, experiencing Outlaw emotions is a (probably) necessary, but not sufficient condition for feminism. The incompatible emotion serves to create discourse and change.
Jaggar convincingly shows how emotions have a direct influence on beliefs and can validly constitute evidence, while simultaneously validly influencing values in a similar manner.
When we talk about dominant/alternative norms, we already endorse hierarchy in society. We acknowledge its existence, simply by identifying the dominant norm. I am not quite sure what exactly Jaggar proposes we should do with the hierarchy structures in society. Explicitly I can read: Subcultures rejecting dominant norms should be formed, to create counterbalances and a somewhat fair discourse over the topic.
“How can we determine which outlaw emotions are to be endorsed or encouraged and which rejected? In what sense can we say that some emotional responses are more appropriate than others? What reason is there for supposing that certain alternative perceptions of the world, perceptions informed by outlaw emotions, are to be preferred to perceptions informed by conventional emotions? Here I can indicate only the general direction of an answer, whose full elaboration must await another occasion. I suggest that emotions are appropriate if they are characteristic of a society in which all Human Life (and perhaps some nonhuman life, too) thrive, or if they are conducive to establishing such a society.”
To me this passage sounds sketchy at best, there is no indication of how to successfully separate appropriate from inappropriate emotions. Roughly, I read this part as: emotions are warranted iff they increase the balance of power. (equivalent to minimizing the height of the hierarchy) I would love to get to read this “other occasion” because it seems indefensible to me to formulate a norm that states: Accept only emotions which eliminate/diminish norms.
The idea roughly resembles Rawls's Minimax Principle, where a policy should be implemented iff the benefit for the most disadvantaged is highest.
Another thing I found helpful is her reformulation of what norms do:
“Dominant Norms tend to serve dominant interests”
til here nothing new, this is a tautology for me, I understand norms as identical to dominant interests, that’s literally what norms are.
Is an alternative, suppressed norm even thinkable? Isn't it inherent in a norm that it be the dominant one?
But then, after that: "Whatever our color / gender / class / sexual orientation, we are likely to adopt the dominant value of racist, classist, homophobe, misogynistic white men."
This was rather helpful to me, as it reframes the “act” of oppression as the “likelihood of value distribution” being skewed in your favor, making everybody’s values more likely to be similar to yours. This nicely illustrates how a system can be hierarchical and oppressive, without anybody actively, intentionally “acting oppressive”, while still perpetuating oppression. I'm
not saying everybody is acting unintentionally oppressive, but it is always hard to imagine for me to picture "White Men" forming a group and collectively deciding on who to hate this coming season, Conceptually separating "being oppressed" and "oppressing" into phenomena
without necessary inherent causal relation makes sense to me here.
{% alert(note=true) %}
created by Aron Petau on Tuesday 23. June 2020, 18:52
{% end %}
## Forum entries from the Seminar: Critical Philosophy of Subjectivity 1: Michel Foucault
### On Butler: Constituting norms =/= carrying normative responsibilities for their existence
{% alert(note=true) %}
Source Text: Butler, J. (2004). Undoing Gender (1st ed.). Routledge. <https://doi.org/10.4324/9780203499627>
[Publication](https://doi.org/10.4324/9780203499627)
{% end %}
Citation from Butler, Page 51, citing Ewald, which is, in turn, interpreting Foucault:
> The norm integrates anything which might attempt to go beyond it—nothing, nobody, whatever difference it might display, can ever claim to be exterior, or claim to possess an otherness which would actually make it other”
> <cite><a href="https://doi.org/10.2307/2928449">(Norms, Discipline, and the Law, P.173)</a></cite>
Such a view suggests that any opposition to the norm is already
contained within the norm, and is crucial to its functioning.
Here, for me, the entire futility of the approach later identified and described is condensed into a few sentences.
> Hence, regulations that seek merely to curb certain specified activities (sexual harassment, welfare fraud, sexual speech) perform another activity that, for the most part, remains unmarked: the production of the parameters of personhood, that is, making persons according to abstract norms that at once condition and exceed the lives they make—and break.
> <cite>Page 56, final sentence</cite>
The idea that it is impossible to legislatively regulate norms without propelling, propagating, and carving them out deeper resonates with me, but at the same time, it has left me undecided on how to proceed.
I understand the first citation to clearly be Ewald's interpretation of things and am not sure whether Foucault's careful circumvention of the term "Norms" is related to anticipation of this argument.
Further, I am not sure I share Ewald's interpretation; I see that the object "othered" by a norm is a constituent and necessary object for the norm, simply due to its "comparative" nature (p. 51, citation from Ewald).
The oppressed may well be as constituting of norms as the privileged, but this does not translate to a normative responsibility nor a pang of guilt in my opinion. The dangerous argument that the oppressed bear responsibility for their situation is too close for my taste. I would like to emphasize a clear cut between constituting and reinforcing a norm and thriving on it.
Yes, maybe that is a good location to make the cut: The normative and ethical pressure, or better, the guilt of complicity lies with the ones thriving BECAUSE of a norm and clearly not with those thriving DESPITE OF a norm.
I would think that Butler makes a similar argument elsewhere, but as such, I was missing it here, resulting in a very bleak and hopeless situation where any struggle to change the status quo through legislation is doomed and inevitably propagates and reinvents stable unfair relations of power.
{% alert(note=true) %}
created by Aron Petau on Sunday 23. January 2022, 14:23
{% end %}
### On Ewald: What, then, is a norm?
{% alert(note=true) %}
Source Text: François Ewald; Norms, Discipline, and the Law. Representations 1 April 1990; 30 138–161. doi: <https://doi.org/10.2307/2928449>
[Publication](https://doi.org/10.2307/2928449)
{% end %}
Some tiny details about norms that stuck out to me about the norm were that: 1: they are fictional and thus, an object conforming to a norm is not more meaningful than an object not conforming to a norm. 2: the entire given set comprises the norm, the deviations play a defining role in the formation of the norm itself (or an average).
p. 152: Under norm, 3 phenomena are subsumed: Discipline,
less as a constraint, but more as a regulatory mechanism insurance,
Reducing objects to their relative occurrence, distributing risk. and standardization.
The norm has three defining features:
- positivism,
as reliant on facts, which have an aura of objectivity around them.
- relativity,
they are neither absolute nor universal, they have a scope, both in definition as a certain temporal extension.
- polarity
involving a classification between the normal and the abnormal, where the abnormal is to be some handicap, not attaining something that the normal does attain.
What, then, is a norm?
> It is a way for a group to provide itself with a common denominator in accordance with a rigorous principle of self-referentiality, with no recourse to any kind of external reference point, either in the form of an idea or an object. The normative process can obey a variety of different logics: the panoptical logic of discipline, the probabilistic schema of insurance, or the communicative logic of the technical norm. These three logics have the same form: in each case, the rule which serves as a norm, by virtue of which everyone can measure, evaluate, and identify himself or herself, will be derived from those for whom it will serve as a standard. A strange logic, this, which forces the group to turn back in upon itself and which, from the moment it establishes itself, will let no one escape its purview.
> <cite>p. 154</cite>
{% alert(note=true) %}
created by Aron Petau on Sunday 16. January 2022, 18:48
{% end %}
### On Foucault: The effects without effector
{% alert(note=true) %}
Source Text: Michael Foucault. Power/knowledge: Selected interviews and other writings 1972–1977. Pantheon, New York, 1980.
[Publication](http://freudians.org/wp-content/uploads/2014/09/Roundtable-Confession-of-the-Flesh.pdf)
{% end %}
> one finds all sorts of support mechanisms [...] which invent, modify and re-adjust, according to the circumstances of the moment and the place- so that you get a coherent, rational strategy, but one for which it is no longer possible to identify a person who conceived it.
> <cite>p. 203</cite>
In this passage, and the one following it, I think Foucault pinpoints as one of the central attributes of the apparatus (or dispositif) the arbitrariness of the order of power relations. There is no identity having to undergo some sort of inventive process to start off a collective change, a "strategy" just happens to meet the criteria for deployment.
> But between the strategy which fixes, reproduces, multiplies and accentuates existing relations of forces, and the class which thereby finds itself in a ruling position, there is a reciprocal relation of production. Thus one can say that the strategy of moralising the working class is that of the bourgeoisie. One can even say that it's the strategy which allows the bourgeois class to be the bourgeois class and to exercise its domination. But what I don't think one can say is that it's the bourgeois class on the level of its ideology or its economic project which, as a sort of at once real and fictive subject, invented and forcibly imposed this strategy on the working class.
This was for me the most powerful grasp of what an apparatus is. A complicated removal of the effector from the effect.
I struggle to continue to find any substance to the relations of the classes. Does reciprocal mean anything more than both are constitutive of each other? One produces the means of reproduction of the other, but where exactly can I apply moral judgements?
This whole ordeal and now I lack subjects to blame.
How can this theory possibly bring about change in society? Is that even its goal? Do we undergo this analysis in order to make society better in the end?
{% alert(note=true) %}
created by Aron Petau on Sunday 12. December 2021, 22:01
{% end %}
## Forum entries from the Seminar: Is political violence justifiable? Reading Judith Butler and Elsa Dorlin
### On Dorlin
{% alert(note=true) %}
Source Text: Dorlin, Elsa. Se défendre: une philosophie de la violence. Zones, 2017.
[Publication (Not yet translated to English)](https://books.google.de/books?hl=de&lr=&id=MD05DwAAQBAJ&oi=fnd&pg=PT7&dq=dorlin+se+defendre+book&ots=gVZ7VSU867&sig=tMn1dRVSJDkUMBmmtMJOgT8JhcQ&redir_esc=y#v=onepage&q=dorlin%20se%20defendre%20book&f=false)
{% end %}
From the seventh chapter in Dorlins "Self-Defense", I found the idea that safe spaces are actually prone to be counterproductive very strong.
I think the discussion around whether safe spaces are an effective tool that is appropriate on top is a rather current and ongoing one.
In so many other words, Dorlin here opens up the idea that the creation of a safe space always implies a hostile "outside" or other space.
Further, Dorling sees as problematic that safe spaces will often experience problematic situations when trying to self-govern. The line of thought here is that safe spaces often explicitly reject the authority of traditional state bodies, since those exactly are identified as the oppressive force. This is problematic because then the community inside the safe space has to recreate social norms from scratch and qua definition of a safe space end up being much more restrictive and monitoring, tapping also into potentially extreme measurements for "enforcing" safety.
Dorlin notes that by doing this, societal oppressive norms can end up becoming reproduced through the very instance created to shelter from it.
I think this opens up 2 points worth discussing:
Are there limits to the self-governance of leftist groups? How can self-governance be made possible without recreating some hierarchy or other?
Does this ignore that safe spaces can sometimes be essential for survival? According to Dorlin, the alternative seems to be to instead of building sheltered, isolated safe spaces, the fight has to occur in the public, transforming the entire space without the necessity for exclusive logic. How can we argue this? Could there be an oppressed position from whence any aggressive stance towards the public forbids itself? (I think there is!) For me this seems like putting the entire burden of transformational potential on the oppressed individual, enabling a position like: "Well, the person did not object or introduce change, so the person implied consent."
Will a public fight cause more harm being fought than it will save after introducing change? And who are we to calculate this beforehand?
{% alert(note=true) %}
created by Aron Petau on Sunday 05. December 2021, 15:52
{% end %}
## Weekly hand in from the Seminar: Soziale Erkenntnistheorie
## Wöchentliche Abgabe aus dem Seminar: Soziale Erkenntnistheorie
### On Fricker: Epistemic Injustice
{% alert(note=true) %}
Source Text: Fricker, Miranda. Epistemic injustice: Power and the ethics of knowing. Oxford University Press, 2007.
[Publication](https://books.google.de/books?hl=de&lr=&id=lncSDAAAQBAJ&oi=fnd&pg=PR9&dq=fricker+epistemic+injustice+2007&ots=3fJ9TIK4T2&sig=JGCMR2YYUhjRc62DPEnf2yWDnjU&redir_esc=y#v=onepage&q=fricker%20epistemic%20injustice%202007&f=false)
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> [!NOTE]
> Source Text: Fricker, Miranda. Epistemic injustice: Power and the ethics of knowing. Oxford University Press, 2007.
> [Publication](https://books.google.de/books?hl=de&lr=&id=lncSDAAAQBAJ&oi=fnd&pg=PR9&dq=fricker+epistemic+injustice+2007&ots=3fJ9TIK4T2&sig=JGCMR2YYUhjRc62DPEnf2yWDnjU&redir_esc=y#v=onepage&q=fricker%20epistemic%20injustice%202007&f=false)
1. Worin unterscheiden sich inferentialistische von nicht-inferentialistischen Theorien der testimonialen Erkenntnis (d.h. des Wissens durch das Zeugniss andere)?
1. Worin unterscheiden sich inferentialistische von nicht-inferentialistischen Theorien der testimonialen Erkenntnis (d.h. des Wissens durch das Zeugnis anderer)?
Inferentialistische Theorien gehen davon aus, dass die eigentliche Inferenz, also die Generierung eines neuen Epistems im Subjekt stattfindet. Konkret heisst dass, dass Ich die Aussage P einer dritten Person erst in irgendeiner Weise vor mir selbst rechtfertigen muss, bevor ich sie selbst verwenden kann. Ist die Aussage nun 2 + 2 = 4, muss ich also mit allen mir zur Verfügung stehenden Mitteln selbst überprüfen, ob diese Aussage Wahrheits- und Kohärenzkriterien erfüllt. Ich muss also beispielsweise über darunterliegende Axiome, die mir bekannt sind, die Aussage extern (ausserhalb von Person X hat das gesagt, also kann Ich das glauben) überprüfen. Im simplen Beispiel also konkret das Ergebnis berechnen. Wenn man so will, liegt also immer die “Beweislast” für meine eigenen Episteme bei mir und ich kann diesen Beweisaufwand nur begrenzt auslagern. Eine sehr direkte Folge davon wäre, dass jeglicher Erkenntnisgewinn mit erheblicher, bewusster oder unbewusster Arbeit verbunden ist.
Dies wäre die wahrscheinlich logisch stringentere Theorie, gegen sie spricht aber die Phänomenologie eines Erkenntisgewinns. Eine Erkenntnis kommt uns oft vor wie ein “Heureka” Moment, wir “finden” sie, plötzlich ist sie da und wir können mit ihr arbeiten.
Eine nicht-inferentialistische Theorie legt ebendiese Beweislast nicht im Subjekt an, ich habe eine Erlaubnis, oder besser, ein Recht auf a-priori Annahme der Richtigkeit der Aussage. “Person X hat mir P gesagt, also kann ich P verwenden” ist nun valide und bedarf erstmal keiner weiteren Überprüfung auf Richtigkeit. Diese Argumentationslinie ist deutlich kompatibler mit der phänomenologischen Erfahrung einer Erkenntnis vim Alltag. Wir stoßen aber auf deutlich größere Probleme, wenn wir uns fragen, woher eigentlich unser Recht auf Wahrheitsannahme von Drittaussagen kommt. Klar, 2+2=4, weil der Prof das an die Tafel geschrieben hat, ist die “schlechtere” Begründung als zu sagen, dass das Ergebnis aus gewissen mathematischen Axiomen deduziert wurde.
Inferentialistische Theorien gehen davon aus, dass die eigentliche Inferenz, also die Generierung eines neuen Epistems im Subjekt stattfindet. Konkret heißt das, dass ich die Aussage P einer dritten Person erst in irgendeiner Weise vor mir selbst rechtfertigen muss, bevor ich sie selbst verwenden kann.
Ist die Aussage nun 2 + 2 = 4, muss ich also mit allen mir zur Verfügung stehenden Mitteln selbst überprüfen, ob diese Aussage Wahrheits- und Kohärenzkriterien erfüllt.
Ich muss also beispielsweise über darunterliegende Axiome, die mir bekannt sind, die Aussage extern (außerhalb von „Person X hat das gesagt, also kann ich das glauben") überprüfen.
Im simplen Beispiel also konkret das Ergebnis berechnen.
Wenn man so will, liegt also immer die “Beweislast” für meine eigenen Episteme bei mir und ich kann diesen Beweisaufwand nur begrenzt auslagern.
Eine sehr direkte Folge davon wäre, dass jeglicher Erkenntnisgewinn mit erheblicher, bewusster oder unbewusster Arbeit verbunden ist.
Dies wäre die wahrscheinlich logisch stringentere Theorie, gegen sie spricht aber die Phänomenologie eines Erkenntnisgewinns.
Eine Erkenntnis kommt uns oft vor wie ein “Heureka” Moment, wir “finden” sie, plötzlich ist sie da und wir können mit ihr arbeiten.
Eine nicht-inferentialistische Theorie legt ebendiese Beweislast nicht im Subjekt an, ich habe eine Erlaubnis, oder besser, ein Recht auf a-priori Annahme der Richtigkeit der Aussage.
“Person X hat mir P gesagt, also kann ich P verwenden” ist nun valide und bedarf erstmal keiner weiteren Überprüfung auf Richtigkeit. Diese Argumentationslinie ist deutlich kompatibler mit der phänomenologischen Erfahrung einer Erkenntnis im Alltag.
Wir stoßen aber auf deutlich größere Probleme, wenn wir uns fragen, woher eigentlich unser Recht auf Wahrheitsannahme von Drittaussagen kommt. Klar, 2+2=4, weil der Prof das an die Tafel geschrieben hat, ist die “schlechtere” Begründung als zu sagen, dass das Ergebnis aus gewissen mathematischen Axiomen deduziert wurde.
2. Formulieren Sie jeweils einen Einwand gegen beide Theorien.
Wir befinden uns also nun in der Spannung der phänomenalistischen “Heureka” Erfahrung des Findens von Epistemen (in nicht-inferentiellen Systemen) und dem Problem der schwachen Justifizierung von Aussagen gegenüber der erhöhten Stringenz eines epistemischen Systems, dass externe (logische, probabilistische, normative etc.) Gründe für Aussagen zur Verfügung stellt, aber einen schier unüberwindbaren rechnerischen Aufwand darstellt. Auch das Problem der ersten Begründung bleibt bestehen. Angenommen, ich weiß noch nichts, habe bisher null Episteme gesammelt, wie wird das erste Epistem, das ich finde, begründbar sein?
Wir befinden uns also nun in der Spannung der phänomenalistischen „Heureka"-Erfahrung des Findens von Epistemen (in nicht-inferentiellen Systemen) und dem Problem der schwachen Justifizierung von Aussagen gegenüber der erhöhten Stringenz eines epistemischen Systems, das externe (logische, probabilistische, normative etc.) Gründe für Aussagen zur Verfügung stellt, aber einen schier unüberwindbaren rechnerischen Aufwand darstellt. Auch das Problem der ersten Begründung bleibt bestehen. Angenommen, ich weiß noch nichts, habe bisher null Episteme gesammelt, wie wird das erste Epistem, das ich finde, begründbar sein?
3. Worin besteht doxastische Verantwortung (doxastic responsibility) nach F und Ihrer eigenen Meinung nach.
Doxastische Verantwortung ist die Verantwortung für die Begründbarkeit des eigenen Nezwerkes aus Epistemen. Wenn mich also jemand fragt: Warum glaubst du das?, ist es sozial im Allgemeinen erwartbar, dass ich darauf eine Antwort liefern kann. Und wie wir eben schon am Beispiel der Begründung für 2+2=4 gesehen haben, scheint es hier “bessere” und weniger gute Gründe zu geben, das heisst, eine Person kann zur Verantwortung gezogen werden, unzureichend begründete Episteme fallen zu lassen und eine gewisse Grenze zu ziehen, eine mindest erwartbare Begründung. Diese kann sehr wahrscheinlich nicht universell formuliert werden. Eine Regel wie: Alle Bürger dürfen nur noch Aussagen weiterverwenden, denen sie eine mindestens 90-prozentige Wahrheitswarscheinlichkeit attestieren, ist aus diversen Gründen problematisch.
Frickers Auffassung Doxastischer Verantwortung ist insofern speziell, als dass sie eine deutliche Verbindung moralischer Verantwortung (die wir offensichtlich alle in irgendeiner Form tragen) und Doxastischer Verantwortung sieht. Sogar die Gründe sind oft überlappend. Eine Gute Moralische Begründung, die zum Beispiel der Wahrhaftigkeit, scheint ganz offensichtlich auch eine gute doxastische begründung zu sein. Diese Parallelität zieht Fricker heran, um neo-aristotelianische Moralbegründuungen auch auf epistemischer Ebene wirksam zu machen.
Ich lasse mich da gern Überzeugen von Ihr und erache es als sinnvoll Doxastische Verantwortung in gewisser Weise moralisch bindend zu machen. Intuitiv wissen wir ja auch, dass unsere Erwartung, dass dritte wahrhaftig mit uns interagieren, auf Gegenseitigkeit beruht und das leben nicht nur normativ, sondern auch auf epistemischer Ebene “verbessert”. Dies liefert auch eine recht simplistesche Rechtfertigung, annehmen zu können, dass Dritte mir die Wahreit sagen. Ich tue ja auch immer mein Bestes, warum also die anderen nicht?
Doxastische Verantwortung ist die Verantwortung für die Begründbarkeit des eigenen Netzwerkes aus Epistemen. Wenn mich also jemand fragt: „Warum glaubst du das?", ist es sozial im Allgemeinen erwartbar, dass ich darauf eine Antwort liefern kann. Und wie wir eben schon am Beispiel der Begründung für 2+2=4 gesehen haben, scheint es hier “bessere” und weniger gute Gründe zu geben, das heißt, eine Person kann zur Verantwortung gezogen werden, unzureichend begründete Episteme fallen zu lassen und eine gewisse Grenze zu ziehen, eine mindestens erwartbare Begründung. Diese kann sehr wahrscheinlich nicht universell formuliert werden. Eine Regel wie: Alle Bürger dürfen nur noch Aussagen weiterverwenden, denen sie eine mindestens 90-prozentige Wahrscheinlichkeit attestieren, ist aus diversen Gründen problematisch.
Frickers Auffassung doxastischer Verantwortung ist insofern speziell, als dass sie eine deutliche Verbindung moralischer Verantwortung (die wir offensichtlich alle in irgendeiner Form tragen) und doxastischer Verantwortung sieht. Sogar die Gründe sind oft überlappend. Eine gute moralische Begründung, die zum Beispiel der Wahrhaftigkeit, scheint ganz offensichtlich auch eine gute doxastische begründung zu sein. Diese Parallelität zieht Fricker heran, um neo-aristotelianische Moralbegründungen auch auf epistemischer Ebene wirksam zu machen.
Ich lasse mich da gern überzeugen von ihr und erachte es als sinnvoll doxastische Verantwortung in gewisser Weise moralisch bindend zu machen. Intuitiv wissen wir ja auch, dass unsere Erwartung, dass Dritte wahrhaftig mit uns interagieren, auf Gegenseitigkeit beruht und das Leben nicht nur normativ, sondern auch auf epistemischer Ebene “verbessert”. Dies liefert auch eine recht simplistische Rechtfertigung, annehmen zu können, dass Dritte mir die Wahrheit sagen. Ich tue ja auch immer mein Bestes, warum also die anderen nicht?
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created by Aron Petau on 05.01.2021
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> [!NOTE]
> created by Aron Petau on 05.01.2021

135
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@ -5,32 +5,65 @@ authors = ["Aron Petau"]
description = "A selection of my weekly commentaries from philosophical seminars at the University of Osnabrück"
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+++
## Critical considerations during my studies
I have attended a fair share of philosophical seminars in my studies and consider it a core topic connected both to science and to digital environments.
Normative and feminist social theory, as well as the theory of science and phenomenology, are all brought to me through seminar formats at university and made up a good part of my education there.
I find it hard to properly demonstrate what interests me without presenting often long-winded and dull term papers.
The courses I loved most also often had a format with a weekly hand-in, where students are asked to comment on the paper they just read to identify points to carry into next week's discussion. I am incredibly thankful for this methodology of approaching complex philosophical works, often complete books with supplicant essays surrounding the course topic. In my opinion, nearly all of the value created during these seminars is contained within the live discussions fed by reading materials and little opinion pieces in the form of forum comments. That's why I decided to share here a selection of these weekly commentaries and the sources they are based upon. They are often unrefined and informal, but they indicate the centerpiece of the seminars and demonstrate many thought processes that happened within me during these sessions. Although I took only a small selection, in sum they are a substantial read. Feel free to just skip through and read what catches your interest.
> [!NOTE]
> **Language Note:** This page contains only the English commentary texts. All philosophical posts are left untranslated. The
> [German version](/de/project/philosophy/) contains different German-language texts from another
> seminar.
## Critical Considerations During My Studies
## Forum entries from the Seminar: Critical Epistemologies
I attended a fair share of philosophical seminars during my studies and consider philosophy a
core topic connected both to science and to digital environments. Normative and feminist social
theory, as well as the theory of science and phenomenology, all came to me through seminar
formats at university and made up a good part of my education there.
I find it hard to properly demonstrate what interests me without presenting often long-winded and
dull term papers. The courses I loved most often had a format with weekly hand-ins, where
students were asked to comment on the papers they just read to identify points to carry into next
week's discussion. I am incredibly thankful for this methodology of approaching complex
philosophical works—often complete books with supplementary essays surrounding the course topic.
In my opinion, nearly all the value created during these seminars is contained within the live
discussions fed by reading materials and short opinion pieces in the form of forum comments.
That's why I decided to share here a selection of these weekly commentaries and the sources they
are based upon. They are often unrefined and informal, but they indicate the centerpiece of the
seminars and demonstrate many thought processes that happened within me during these sessions.
Although I took only a small selection, in sum they are a substantial read. Feel free to just
skip through and read what catches your interest.
## Forum Entries from the Seminar: Critical Epistemologies
### On Anderson: Institutions
{% alert(note=true) %}
Source Text: Epistemic Justice as a Virtue of Social Institutions
Elizabeth Anderson (2012) Epistemic Justice as a Virtue of Social Institutions, Social Epistemology, 26:2, 163-173,
DOI: 10.1080/02691728.2011.652211 [Publication](https://doi.org/10.1080/02691728.2011.652211)
{% end %}
> [!NOTE]
> **Source Text:** Epistemic Justice as a Virtue of Social Institutions
> Elizabeth Anderson (2012) Epistemic Justice as a Virtue of Social Institutions, Social
> Epistemology, 26:2, 163-173, DOI: 10.1080/02691728.2011.652211
> [Publication](https://doi.org/10.1080/02691728.2011.652211)
The text by Anderson helped shed light on a few issues I stumbled over with Frickers Account. On top of the various issues I and seemingly others have with her virtue-based approach, I think a utilitarian angle is worth considering. That would be: okay, I accept that people can help fight injustice by realising their privilege, showing restraint, silencing themselves, and adopting the benevolent listening approach. I think that is a practical, virtuous, and realistic endeavour.
But is it the effective path to alleviating structural injustice? I think not, and initially, that is a major reason I discarded Fricker’s approach, although I saw merit. I have similar concerns to Anderson in the scalability of virtues. Virtuous behavior might help my personal well-being, it gives me normative elevation and might even further the quality of relationships I have. But is it applicable to society, is it enough to counteract structural injustice?
The text by Anderson helped shed light on a few issues I stumbled over with Fricker's account.
On top of the various issues I and seemingly others have with her virtue-based approach, I think a utilitarian angle is worth considering.
That would be: okay, I accept that people can help fight injustice by realising their privilege, showing restraint, silencing themselves, and adopting the benevolent listening approach.
I think that is a practical, virtuous, and realistic endeavour.
But is it the effective path to alleviating structural injustice?
I think not, and initially, that is a major reason I discarded Fricker’s approach, although I saw merit.
I have similar concerns to Anderson in the scalability of virtues. Virtuous behavior might help my personal well-being, it gives me normative elevation and might even further the quality of relationships I have. But is it applicable to society, is it enough to counteract structural injustice?
Well, maybe, assuming that:
1. Everyone realizes their privilege,
@ -45,16 +78,14 @@ Anderson also points out how locally innocent biases can create injustice on a
I still have doubts about what to do now with my ideas, on how the world looks that I want. I lack the imagination of seeing a world that is epistemically just, and it is hard to strive for something one cannot even imagine. The system is inherently leaning toward inequality, if I try to balance something on a needle, it will only go well so long, before small imbalances create chain reactions and the object should be called unstable. Should we even succeed in “resetting” society, creating equal participation for each subject, how will it remain just? Is Justice always a conjunct of Equality? Are there ways to achieve real Justice without needing equality?
{% alert(note=true) %}
> [!NOTE]
created by Aron Petau on Tuesday 14. July 2020, 17:45
{% end %}
### On Medina, the informant and the inquirer
{% alert(note=true) %}
> [!NOTE]
Source Text: Dr. José Medina (2012) Hermeneutical Injustice and Polyphonic Contextualism: Social Silences and Shared Hermeneutical Responsibilities, Social Epistemology, 26:2, 201-220, DOI: 10.1080/02691728.2011.652214
[Publication](https://www.ias.edu/sites/default/files/sss/pdfs/Crisis-and-Critique-2018-19/medina_imposed_silences.pdf)
{% end %}
My biggest takeaway here was that, as I tried to hint at in an earlier comment,
Whenever we talk about justice, this necessarily refers to a relational concept, where everybody has a double role to ensure successful communication. Medina calls these the inquirer and the informant. So, every individual has to make sure to act to her capacity as an epistemologically sound knowledge-acquiring agent (the inquirer). This would involve knowing when and how to falsify/qualify statements, making inferences about the theory of mind, and generally comparing different statements. The other role is the informant, where the individual should have the capacity to function as an object in an inquiry by another.
@ -67,16 +98,14 @@ Although I was not convinced by the Fricker Text, I tend to think the strategy:
Is a good strategy that might alleviate a lot of issues regarding functions of power, and hierarchy, but also further, it might be a good counter for things as our confirmation bias, expectation bias and many individual errors that we could minimize by constantly exposing ourselves to falsifiability through others (voluntarily). Sounds like science applied to agency to me.
{% alert(note=true) %}
> [!NOTE]
created by Aron Petau on Thursday 09. July 2020, 11:25
{% end %}
### On Jaggar: Norms, Outlaw Emotions, and the Ideal Society
{% alert(note=true) %}
> [!NOTE]
Source Text: Alison M. Jaggar (1989) Love and knowledge: Emotion in feminist epistemology, Inquiry, 32:2, 151-176, DOI: 10.1080/00201748908602185
[Publication](https://doi.org/10.1080/00201748908602185)
{% end %}
I found Jaggar to be a very wholesome read, it was the perfect amount of grounded argumentative structure and felt very connected as a whole. This was, together with the ideas from Lugones the best and most fruitful paper for me.
On outlaw emotions:
@ -96,18 +125,16 @@ This was rather helpful to me, as it reframes the “act” of oppression as the
not saying everybody is acting unintentionally oppressive, but it is always hard to imagine for me to picture "White Men" forming a group and collectively deciding on who to hate this coming season, Conceptually separating "being oppressed" and "oppressing" into phenomena
without necessary inherent causal relation makes sense to me here.
{% alert(note=true) %}
> [!NOTE]
created by Aron Petau on Tuesday 23. June 2020, 18:52
{% end %}
## Forum entries from the Seminar: Critical Philosophy of Subjectivity 1: Michel Foucault
### On Butler: Constituting norms =/= carrying normative responsibilities for their existence
{% alert(note=true) %}
> [!NOTE]
Source Text: Butler, J. (2004). Undoing Gender (1st ed.). Routledge. <https://doi.org/10.4324/9780203499627>
[Publication](https://doi.org/10.4324/9780203499627)
{% end %}
Citation from Butler, Page 51, citing Ewald, which is, in turn, interpreting Foucault:
@ -130,16 +157,14 @@ The oppressed may well be as constituting of norms as the privileged, but this d
Yes, maybe that is a good location to make the cut: The normative and ethical pressure, or better, the guilt of complicity lies with the ones thriving BECAUSE of a norm and clearly not with those thriving DESPITE OF a norm.
I would think that Butler makes a similar argument elsewhere, but as such, I was missing it here, resulting in a very bleak and hopeless situation where any struggle to change the status quo through legislation is doomed and inevitably propagates and reinvents stable unfair relations of power.
{% alert(note=true) %}
> [!NOTE]
created by Aron Petau on Sunday 23. January 2022, 14:23
{% end %}
### On Ewald: What, then, is a norm?
{% alert(note=true) %}
> [!NOTE]
Source Text: François Ewald; Norms, Discipline, and the Law. Representations 1 April 1990; 30 138–161. doi: <https://doi.org/10.2307/2928449>
[Publication](https://doi.org/10.2307/2928449)
{% end %}
Some tiny details about norms that stuck out to me about the norm were that: 1: they are fictional and thus, an object conforming to a norm is not more meaningful than an object not conforming to a norm. 2: the entire given set comprises the norm, the deviations play a defining role in the formation of the norm itself (or an average).
p. 152: Under norm, 3 phenomena are subsumed: Discipline,
@ -159,16 +184,14 @@ What, then, is a norm?
> It is a way for a group to provide itself with a common denominator in accordance with a rigorous principle of self-referentiality, with no recourse to any kind of external reference point, either in the form of an idea or an object. The normative process can obey a variety of different logics: the panoptical logic of discipline, the probabilistic schema of insurance, or the communicative logic of the technical norm. These three logics have the same form: in each case, the rule which serves as a norm, by virtue of which everyone can measure, evaluate, and identify himself or herself, will be derived from those for whom it will serve as a standard. A strange logic, this, which forces the group to turn back in upon itself and which, from the moment it establishes itself, will let no one escape its purview.
> <cite>p. 154</cite>
{% alert(note=true) %}
> [!NOTE]
created by Aron Petau on Sunday 16. January 2022, 18:48
{% end %}
### On Foucault: The effects without effector
{% alert(note=true) %}
> [!NOTE]
Source Text: Michael Foucault. Power/knowledge: Selected interviews and other writings 1972–1977. Pantheon, New York, 1980.
[Publication](http://freudians.org/wp-content/uploads/2014/09/Roundtable-Confession-of-the-Flesh.pdf)
{% end %}
> one finds all sorts of support mechanisms [...] which invent, modify and re-adjust, according to the circumstances of the moment and the place- so that you get a coherent, rational strategy, but one for which it is no longer possible to identify a person who conceived it.
> <cite>p. 203</cite>
@ -182,18 +205,16 @@ I struggle to continue to find any substance to the relations of the classes. Do
This whole ordeal and now I lack subjects to blame.
How can this theory possibly bring about change in society? Is that even its goal? Do we undergo this analysis in order to make society better in the end?
{% alert(note=true) %}
> [!NOTE]
created by Aron Petau on Sunday 12. December 2021, 22:01
{% end %}
## Forum entries from the Seminar: Is political violence justifiable? Reading Judith Butler and Elsa Dorlin
### On Dorlin
{% alert(note=true) %}
> [!NOTE]
Source Text: Dorlin, Elsa. Se défendre: une philosophie de la violence. Zones, 2017.
[Publication (Not yet translated to English)](https://books.google.de/books?hl=de&lr=&id=MD05DwAAQBAJ&oi=fnd&pg=PT7&dq=dorlin+se+defendre+book&ots=gVZ7VSU867&sig=tMn1dRVSJDkUMBmmtMJOgT8JhcQ&redir_esc=y#v=onepage&q=dorlin%20se%20defendre%20book&f=false)
{% end %}
From the seventh chapter in Dorlins "Self-Defense", I found the idea that safe spaces are actually prone to be counterproductive very strong.
I think the discussion around whether safe spaces are an effective tool that is appropriate on top is a rather current and ongoing one.
@ -205,35 +226,5 @@ Are there limits to the self-governance of leftist groups? How can self-governan
Does this ignore that safe spaces can sometimes be essential for survival? According to Dorlin, the alternative seems to be to instead of building sheltered, isolated safe spaces, the fight has to occur in the public, transforming the entire space without the necessity for exclusive logic. How can we argue this? Could there be an oppressed position from whence any aggressive stance towards the public forbids itself? (I think there is!) For me this seems like putting the entire burden of transformational potential on the oppressed individual, enabling a position like: "Well, the person did not object or introduce change, so the person implied consent."
Will a public fight cause more harm being fought than it will save after introducing change? And who are we to calculate this beforehand?
{% alert(note=true) %}
> [!NOTE]
created by Aron Petau on Sunday 05. December 2021, 15:52
{% end %}
## Weekly hand in from the Seminar: Soziale Erkenntnistheorie
### On Fricker: Epistemic Injustice
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Source Text: Fricker, Miranda. Epistemic injustice: Power and the ethics of knowing. Oxford University Press, 2007.
[Publication](https://books.google.de/books?hl=de&lr=&id=lncSDAAAQBAJ&oi=fnd&pg=PR9&dq=fricker+epistemic+injustice+2007&ots=3fJ9TIK4T2&sig=JGCMR2YYUhjRc62DPEnf2yWDnjU&redir_esc=y#v=onepage&q=fricker%20epistemic%20injustice%202007&f=false)
{% end %}
1. Worin unterscheiden sich inferentialistische von nicht-inferentialistischen Theorien der testimonialen Erkenntnis (d.h. des Wissens durch das Zeugniss andere)?
Inferentialistische Theorien gehen davon aus, dass die eigentliche Inferenz, also die Generierung eines neuen Epistems im Subjekt stattfindet. Konkret heisst dass, dass Ich die Aussage P einer dritten Person erst in irgendeiner Weise vor mir selbst rechtfertigen muss, bevor ich sie selbst verwenden kann. Ist die Aussage nun 2 + 2 = 4, muss ich also mit allen mir zur Verfügung stehenden Mitteln selbst überprüfen, ob diese Aussage Wahrheits- und Kohärenzkriterien erfüllt. Ich muss also beispielsweise über darunterliegende Axiome, die mir bekannt sind, die Aussage extern (ausserhalb von Person X hat das gesagt, also kann Ich das glauben) überprüfen. Im simplen Beispiel also konkret das Ergebnis berechnen. Wenn man so will, liegt also immer die “Beweislast” für meine eigenen Episteme bei mir und ich kann diesen Beweisaufwand nur begrenzt auslagern. Eine sehr direkte Folge davon wäre, dass jeglicher Erkenntnisgewinn mit erheblicher, bewusster oder unbewusster Arbeit verbunden ist.
Dies wäre die wahrscheinlich logisch stringentere Theorie, gegen sie spricht aber die Phänomenologie eines Erkenntisgewinns. Eine Erkenntnis kommt uns oft vor wie ein “Heureka” Moment, wir “finden” sie, plötzlich ist sie da und wir können mit ihr arbeiten.
Eine nicht-inferentialistische Theorie legt ebendiese Beweislast nicht im Subjekt an, ich habe eine Erlaubnis, oder besser, ein Recht auf a-priori Annahme der Richtigkeit der Aussage. “Person X hat mir P gesagt, also kann ich P verwenden” ist nun valide und bedarf erstmal keiner weiteren Überprüfung auf Richtigkeit. Diese Argumentationslinie ist deutlich kompatibler mit der phänomenologischen Erfahrung einer Erkenntnis vim Alltag. Wir stoßen aber auf deutlich größere Probleme, wenn wir uns fragen, woher eigentlich unser Recht auf Wahrheitsannahme von Drittaussagen kommt. Klar, 2+2=4, weil der Prof das an die Tafel geschrieben hat, ist die “schlechtere” Begründung als zu sagen, dass das Ergebnis aus gewissen mathematischen Axiomen deduziert wurde.
2. Formulieren Sie jeweils einen Einwand gegen beide Theorien.
Wir befinden uns also nun in der Spannung der phänomenalistischen “Heureka” Erfahrung des Findens von Epistemen (in nicht-inferentiellen Systemen) und dem Problem der schwachen Justifizierung von Aussagen gegenüber der erhöhten Stringenz eines epistemischen Systems, dass externe (logische, probabilistische, normative etc.) Gründe für Aussagen zur Verfügung stellt, aber einen schier unüberwindbaren rechnerischen Aufwand darstellt. Auch das Problem der ersten Begründung bleibt bestehen. Angenommen, ich weiß noch nichts, habe bisher null Episteme gesammelt, wie wird das erste Epistem, das ich finde, begründbar sein?
3. Worin besteht doxastische Verantwortung (doxastic responsibility) nach F und Ihrer eigenen Meinung nach.
Doxastische Verantwortung ist die Verantwortung für die Begründbarkeit des eigenen Nezwerkes aus Epistemen. Wenn mich also jemand fragt: Warum glaubst du das?, ist es sozial im Allgemeinen erwartbar, dass ich darauf eine Antwort liefern kann. Und wie wir eben schon am Beispiel der Begründung für 2+2=4 gesehen haben, scheint es hier “bessere” und weniger gute Gründe zu geben, das heisst, eine Person kann zur Verantwortung gezogen werden, unzureichend begründete Episteme fallen zu lassen und eine gewisse Grenze zu ziehen, eine mindest erwartbare Begründung. Diese kann sehr wahrscheinlich nicht universell formuliert werden. Eine Regel wie: Alle Bürger dürfen nur noch Aussagen weiterverwenden, denen sie eine mindestens 90-prozentige Wahrheitswarscheinlichkeit attestieren, ist aus diversen Gründen problematisch.
Frickers Auffassung Doxastischer Verantwortung ist insofern speziell, als dass sie eine deutliche Verbindung moralischer Verantwortung (die wir offensichtlich alle in irgendeiner Form tragen) und Doxastischer Verantwortung sieht. Sogar die Gründe sind oft überlappend. Eine Gute Moralische Begründung, die zum Beispiel der Wahrhaftigkeit, scheint ganz offensichtlich auch eine gute doxastische begründung zu sein. Diese Parallelität zieht Fricker heran, um neo-aristotelianische Moralbegründuungen auch auf epistemischer Ebene wirksam zu machen.
Ich lasse mich da gern Überzeugen von Ihr und erache es als sinnvoll Doxastische Verantwortung in gewisser Weise moralisch bindend zu machen. Intuitiv wissen wir ja auch, dass unsere Erwartung, dass dritte wahrhaftig mit uns interagieren, auf Gegenseitigkeit beruht und das leben nicht nur normativ, sondern auch auf epistemischer Ebene “verbessert”. Dies liefert auch eine recht simplistesche Rechtfertigung, annehmen zu können, dass Dritte mir die Wahreit sagen. Ich tue ja auch immer mein Bestes, warum also die anderen nicht?
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created by Aron Petau on 05.01.2021
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14
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52
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@ -1,7 +1,7 @@
+++
title = "Übersetzung: Lusatia - an immersion in (De)Fences"
title = "Lausitz - eine Immersion in (Ent)Zäunung"
authors = ["Aron Petau"]
description = "A selection of images from the D+C Studio Class 2023"
description = "Eine Auswahl von Bildern aus dem D+C Studio Kurs 2023"
banner = "/images/lusatia/lusatia_excavator.jpg"
date = 2023-07-27
@ -32,9 +32,51 @@ show_shares = true
{{ youtube(id="kx6amt2jY7U") }}
On an Excursion to Lusatia, a project with the Working Title (De)Fences was born.
Here are the current materials.
Bei einer Exkursion in die Lausitz entstand ein Projekt mit dem Arbeitstitel (Ent)Zäunung.
Hier sind die aktuellen Materialien.
<iframe width="100%" height="1024" frameborder="0" allow="xr-spatial-tracking; gyroscope; accelerometer" allowfullscreen scrolling="no" src="https://kuula.co/share/collection/7F22J?logo=1&info=1&fs=1&vr=0&zoom=1&autop=5&autopalt=1&thumbs=3&alpha=0.60"></iframe>
TODO: upload unity project
## Interaktive Unity-Erfahrung
Erkunde das (Ent)Zäunung-Projekt in dieser interaktiven 3D-Umgebung. Verwende WASD zum Bewegen
und die Maus zum Umsehen.
<div style="margin-bottom: 10px;">
<button id="muteBtn" onclick="toggleMute()" style="padding: 8px 16px; background: #333; color: white; border: none; border-radius: 4px; cursor: pointer;">
🔊 Stummschalten
</button>
</div>
<iframe
id="unityFrame"
src="/webgl/lusatia/index.html"
width="100%"
height="650"
frameborder="0"
allowfullscreen
style="border: 1px solid #ccc; border-radius: 4px;">
</iframe>
<script>
let isMuted = false;
function toggleMute() {
const btn = document.getElementById('muteBtn');
const frame = document.getElementById('unityFrame');
// Send message to Unity (requires Unity listener setup)
if (frame.contentWindow) {
frame.contentWindow.postMessage({type: 'toggleMute', muted: !isMuted}, '*');
}
// Update button
isMuted = !isMuted;
btn.innerHTML = isMuted ? '🔇 Ton an' : '🔊 Stummschalten';
}
</script>
**Steuerung:**
- **WASD** oder **Pfeiltasten** - Bewegung
- **Maus** - Umsehen
- **F** - Vollbild umschalten

44
content/project/2022-04-30-lusatia/index.md
View file

@ -37,4 +37,46 @@ Here are the current materials.
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TODO: upload unity project
## Interactive Unity Experience
Explore the (De)Fences project in this interactive 3D environment. Use WASD to move and mouse to
look around.
<div style="margin-bottom: 10px;">
<button id="muteBtn" onclick="toggleMute()" style="padding: 8px 16px; background: #333; color: white; border: none; border-radius: 4px; cursor: pointer;">
🔊 Mute
</button>
</div>
<iframe
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width="100%"
height="650"
frameborder="0"
allowfullscreen
style="border: 1px solid #ccc; border-radius: 4px;">
</iframe>
<script>
let isMuted = false;
function toggleMute() {
const btn = document.getElementById('muteBtn');
const frame = document.getElementById('unityFrame');
// Send message to Unity (requires Unity listener setup)
if (frame.contentWindow) {
frame.contentWindow.postMessage({type: 'toggleMute', muted: !isMuted}, '*');
}
// Update button
isMuted = !isMuted;
btn.innerHTML = isMuted ? '🔇 Unmute' : '🔊 Mute';
}
</script>
**Controls:**
- **WASD** or **Arrow Keys** - Move around
- **Mouse** - Look around
- **F** - Toggle fullscreen

BIN
content/project/2024-04-25-echoing-dimensions/IMG_1709.jpeg
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Binary file not shown.
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Before

Width:  |  Height:  |  Size: 976 KiB

After

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Before After
Before After

146
content/project/2024-04-25-echoing-dimensions/index.de.md
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@ -1,6 +1,6 @@
+++
title = "Übersetzung: Echoing Dimensions"
description = "An interactive audiovisual installation."
title = "Echoing Dimensions"
description = "Eine interaktive audiovisuelle Installation."
date = 2024-04-25
authors = ["Aron Petau", "Joel Tenenberg"]
@ -33,13 +33,19 @@ show_shares = true
## Echoing Dimensions
## The space
## Der Raum
[Kunstraum Potsdamer Straße](https://www.stw.berlin/kultur/kunstraum/kunsträume/)
The exhibition is situated in an old parking garage, owned and operated by the studierendenwerk Berlin. The space is a large, open room with a rather low ceiling and a concrete floor. Several Nooks and separees can create intimate experiences within the space. The space is not heated and has no windows. The walls are made of concrete and the ceiling is made of concrete.
Die Ausstellung findet in einer umgebauten Parkgarage statt, die dem Studierendenwerk Berlin
gehört und von diesem betrieben wird. Dieser große, offene Raum zeichnet sich durch niedrige
Decken, Betonböden und freiliegende Betonwände aus. Mehrere Nischen und Alkoven in der Galerie
schaffen Möglichkeiten für intime Erfahrungen innerhalb der rohen industriellen Architektur. Der
unbeheizte, fensterlose Raum behält seinen utilitaristischen Charakter bei und bietet eine
unverwechselbare Kulisse für experimentelle Kunst.
As a group, we are 12 people, each with amazing projects surrounding audiovisual installations:
Unser Kollektiv besteht aus 12 Künstler:innen, die jeweils einzigartige Projekte zu
audiovisuellen Installationen beitragen:
- Özcan Ertek (UdK)
- Jung Hsu (UdK)
@ -53,94 +59,152 @@ As a group, we are 12 people, each with amazing projects surrounding audiovisual
- Marcel Heise (UdK)
- Lukas Esser & Juan Pablo Gaviria Bedoya (UdK)
## The Idea
## Das Konzept
We will be exibiting our Radio Project,
[aethercomms](/aethercomms/)
which resulted from our previous inquiries into cables and radio spaces during the Studio Course.
Wir stellten unser Radioprojekt [aethercomms](/aethercomms/) aus, das aus unseren früheren
Untersuchungen zu Kabeln und Funkräumen während des Studiokurses hervorgegangen ist.
## Build Log
## Bautagebuch
### 2024-01-25
First Time seeing the Space:
Heute haben wir den Raum zum ersten Mal besucht. Die unterirdische Parkgarage beeindruckte uns
sofort mit ihrem rohen, industriellen Charakter – Beton überall, niedrige Decken und eine
unverkennbare kalte Feuchtigkeit. Trotz der herausfordernden Bedingungen konnten wir uns bereits
vorstellen, wie die einzigartige Atmosphäre des Raums unsere audiovisuellen Installationen
ergänzen würde.
{{ youtube(id="UaVTcUXDMKA") }}
### 2024-02-01
Signing Contract
Heute haben wir den Vertrag unterschrieben und uns damit offiziell den Raum für unsere
Kollektivausstellung gesichert. Die Aufregung wächst, während wir vom Konzept zur Realität
übergehen.
### 2024-02-08
The Collective Exibition Text:
Das kollektive Ausstellungsstatement:
>Sound, as a fundamental element of everyday experience, envelopes us in the cacophony of city life - car horns, the chatter of pedestrians, the chirping of birds, the rustle of leaves in the wind, notifications, alarms and the constant hum of radio waves, signals and frequencies. These sounds, together make up the noise of our life, often pass by, fleeting and unnoticed.
The engagement with sound through active listening holds the potential to process the experience of the self and its surroundings. This is the idea of “Echoing Dimensions”: Once you engage with something, it gives back to you: Whether it is the rhythmic cadence of a heartbeat, a flowing symphony of urban activity or the hoofbeats of a running horse, minds and bodies construct and rebuild scenes and narratives while sensing and processing the sounds that surround them, that pass next and through them.
The exhibition "Echoing Dimensions" takes place at Kunstraum Potsdamer Straße gallery’s underground space and exhibits artworks by 12 Berlin based artists, who investigate in their artistic practice ‘intentional listening’ using sound, video and installation, and invites to navigate attentiveness by participatory exploration. Each artwork in the exhibition revolves around different themes in which historical ideas resonate, political-personal narratives are being re-conceptualized and cultural perspectives are examined. The exhibition's common thread lies in its interest into the complexities of auditory perception, inviting viewers to consider the ways in which sound shapes our memories, influences our culture, and challenges our understanding of space and power dynamics.
> Klang, als fundamentales Element alltäglicher Erfahrung, umhüllt uns in der Kakophonie des
> Stadtlebens – Autohupen, das Geschwätz von Fußgänger:innen, das Zwitschern der Vögel, das
> Rascheln der Blätter im Wind, Benachrichtigungen, Alarme und das konstante Summen von
> Radiowellen, Signalen und Frequenzen. Diese Klänge bilden zusammen den Lärm unseres Lebens,
> oft flüchtig und unbemerkt vorbeiziehend.
>
> Die Beschäftigung mit Klang durch aktives Zuhören birgt das Potenzial, zu transformieren, wie
> wir uns selbst und unsere Umgebung erfahren. Dies ist die Kernidee von „Echoing Dimensions":
> Sobald man sich mit etwas beschäftigt, gibt es einem etwas zurück. Ob es die rhythmische
> Kadenz eines Herzschlags ist, eine fließende Symphonie urbaner Aktivität oder das Hufklappern
> eines laufenden Pferdes – unsere Köpfe und Körper konstruieren und rekonstruieren Szenen und
> Narrative, während sie die Klänge wahrnehmen und verarbeiten, die uns umgeben und durch uns
> hindurchgehen.
>
> Die Ausstellung „Echoing Dimensions" findet im unterirdischen Raum der Galerie Kunstraum
> Potsdamer Straße statt und präsentiert Kunstwerke von 12 in Berlin ansässigen Künstler:innen,
> die in ihrer künstlerischen Praxis „intentionales Zuhören" durch Klang, Video und Installation
> untersuchen. Besucher:innen werden eingeladen, Aufmerksamkeit durch partizipatorische
> Erkundung zu navigieren. Jedes Kunstwerk dreht sich um verschiedene Themen, in denen
> historische Ideen widerhallen, politisch-persönliche Narrative neu konzeptualisiert und
> kulturelle Perspektiven untersucht werden. Der gemeinsame Faden der Ausstellung liegt in ihrem
> Interesse an den Komplexitäten auditiver Wahrnehmung und lädt Betrachtende ein, darüber
> nachzudenken, wie Klang unsere Erinnerungen prägt, unsere Kultur beeinflusst und unser
> Verständnis von Raum und Machtdynamiken herausfordert.
### 2024-02-15
Working TD Prototype. We collect the pointcloud information through a kinect azure and sorting the output of the device turned out to be quite tricky.
Heute haben wir unseren TouchDesigner-Prototyp zum Laufen gebracht. Das System sammelt
erfolgreich Punktwolken-Informationen über eine Kinect Azure, obwohl sich die Sortierung der
Ausgabe des Geräts als ziemlich knifflig erwiesen hat. Die Tiefendaten werden in einem Format
gestreamt, das sorgfältiges Parsen erfordert, aber wir machen Fortschritte.
### 2024-03-01
Initial live testing on the finalized hardware. We decided to use a tiny Intel NUC to run both touchdesigner, the LLM, and audio synthesis.
Heute führten wir unsere ersten Live-Tests mit der finalisierten Hardware durch. Nach langen
Überlegungen entschieden wir uns, alles auf einem kompakten Intel NUC zu konsolidieren –
TouchDesigner, das LLM und die Audio-Synthese laufen alle auf einer Maschine.
Not expected at all: The audio synthesis was actually the hardest, since there was no available internet in the exhibition space and all sleek modern solutions seem to rely on cloud services to generate audio from text.
Here, the tiny NUC really bit us: it took almost 15 seconds to generate a single paragraph of spoken words, even when usin quite small synthesizer models for it.
Die größte Überraschung kam aus einer unerwarteten Ecke: Audio-Synthese. Ohne verfügbare
Internetverbindung im Ausstellungsraum konnten wir nicht auf die eleganten cloudbasierten TTS-
Dienste zurückgreifen, die wir ursprünglich in Betracht gezogen hatten. Der winzige NUC, bereits
am Limit, kämpfte mächtig. Es dauerte fast 15 Sekunden, um einen einzigen Absatz gesprochener
Worte zu generieren, selbst bei Verwendung relativ kleiner Synthesizer-Modelle. Die Latenz war
für unser interaktives Konzept unerträglich.
Lesson learned: Next time give it more oomph.
I seriously wonder though why there wouldn't be better TTS systems around. Isnt that quite the essential accessibility feature? We ended up using coquiTTS, which is appearently out of business entirely.
Die Lektion ist klar: Beim nächsten Mal müssen wir von Anfang an in mehr Rechenleistung
investieren.
Ich frage mich, warum bessere Offline-TTS-Systeme nicht leichter verfügbar sind. Ist Text-to-
Speech nicht ein grundlegendes Accessibility-Feature? Wir entschieden uns schließlich für Coqui
TTS, das angemessen funktionierte, aber inzwischen vollständig aus dem Geschäft ist. Die
Fragilität dieser Tools ist besorgniserregend.
### 2024-04-05
We became part of [sellerie weekend](https://www.sellerie-weekend.de)!
Aufregende Neuigkeiten heute: Wir wurden als Teil des
[Sellerie Weekend](https://www.sellerie-weekend.de) aufgenommen!
![Sellerie Weekend Poster](sellerie_weekend.png)
This is a collection of Gallery Spaces and Collectives that provide a fresher and more counter-cultural perspective on the Gallery Weekend.
It quite helped our online visibility and filled out the entire space on the Opening.
Sellerie Weekend ist ein Kollektiv von Galerieräumen und künstlergeführten Initiativen, das eine
frischere, gegenkulturèlle Alternative zum etablierten Gallery Weekend Berlin bietet. Die
Aufnahme in dieses Programm steigerte unsere Online-Sichtbarkeit erheblich und half uns, am
Eröffnungsabend ein volles Haus zu ziehen. Die Underground-Kunstszene kam in voller Stärke.
### A look inside
### Ein Blick hinein
{{ youtube(id="qVhhv5Vbh8I") }}
{{ youtube(id="qVhhv5Vbh8I", class="portrait") }}
{{ youtube(id="oMYx8Sjk6Zs") }}
{{ youtube(id="oMYx8Sjk6Zs", class="portrait") }}
### The Final Audiovisual Setup
### Das finale audiovisuelle Setup
{% gallery() %}
[
{
"file": "Echoing Dimensions-4.jpg",
"alt": "The FM Transmitter",
"title": "The FM Transmitter"
"alt": "Der FM-Transmitter",
"title": "Der FM-Transmitter"
},
{
"file": "Echoing Dimensions-1.jpg",
"alt": "Video Output with Touchdesigner",
"title": "Video Output with Touchdesigner"
"alt": "Video-Ausgabe mit TouchDesigner",
"title": "Video-Ausgabe mit TouchDesigner"
},
{
"file": "Echoing Dimensions-2.jpg",
"alt": "One of the Radio Stations",
"title": "One of the Radio Stations"
"alt": "Eine der Radiostationen",
"title": "Eine der Radiostationen"
},
{
"file": "Echoing Dimensions-7.jpg",
"alt": "The Diagram",
"title": "The Diagram"
"alt": "Das Diagramm",
"title": "Das Diagramm"
},
{
"file": "Echoing Dimensions-11.jpg",
"alt": "Ausstellungsansicht",
"title": "Ausstellungsansicht"
},
{
"file": "Echoing Dimensions-13.jpg",
"alt": "The Network Spy",
"title": "The Network Spy"
"alt": "Der Netzwerk-Spion",
"title": "Der Netzwerk-Spion"
},
{
"file": "Echoing Dimensions-18.jpg",
"alt": "Installationsdetail",
"title": "Installationsdetail"
},
{
"file": "Echoing Dimensions-42.jpg",
"alt": "Besucher:innen-Interaktion",
"title": "Besucher:innen-Interaktion"
},
{
"file": "IMG_1709.jpeg",
"alt": "The Exhibition Setup",
"title": "The Exhibition Setup"
"alt": "Der Ausstellungsaufbau",
"title": "Der Ausstellungsaufbau"
}
]
{% end %}

105
content/project/2024-04-25-echoing-dimensions/index.md
View file

@ -33,13 +33,13 @@ show_shares = true
## Echoing Dimensions
## The space
## The Space
[Kunstraum Potsdamer Straße](https://www.stw.berlin/kultur/kunstraum/kunsträume/)
The exhibition is situated in an old parking garage, owned and operated by the studierendenwerk Berlin. The space is a large, open room with a rather low ceiling and a concrete floor. Several Nooks and separees can create intimate experiences within the space. The space is not heated and has no windows. The walls are made of concrete and the ceiling is made of concrete.
The exhibition takes place in a converted parking garage owned and operated by Studierendenwerk Berlin. This large, open space features a low ceiling, concrete floors, and exposed concrete walls. Several nooks and alcoves throughout the gallery create opportunities for intimate experiences within the raw industrial architecture. The unheated, windowless space retains its utilitarian character, providing a distinctive backdrop for experimental art.
As a group, we are 12 people, each with amazing projects surrounding audiovisual installations:
Our collective consists of 12 artists, each contributing unique projects exploring audiovisual installations:
- Özcan Ertek (UdK)
- Jung Hsu (UdK)
@ -53,60 +53,96 @@ As a group, we are 12 people, each with amazing projects surrounding audiovisual
- Marcel Heise (UdK)
- Lukas Esser & Juan Pablo Gaviria Bedoya (UdK)
## The Idea
## The Concept
We will be exibiting our Radio Project,
[aethercomms](/aethercomms/)
which resulted from our previous inquiries into cables and radio spaces during the Studio Course.
We exhibited our radio project [aethercomms](/aethercomms/), which emerged from our earlier investigations into cables and radio spaces during our Studio Course.
## Build Log
### 2024-01-25
First Time seeing the Space:
Today we visited the space for the first time. The underground parking garage immediately struck
us with its raw, industrial character—concrete everywhere, low ceilings, and an unmistakable
cold dampness. Despite the challenging conditions, we could already envision how the space's
unique atmosphere would complement our audiovisual installations.
{{ youtube(id="UaVTcUXDMKA") }}
### 2024-02-01
Signing Contract
We signed the contract today, officially securing the space for our collective exhibition. The
excitement is building as we move from concept to reality.
### 2024-02-08
The Collective Exibition Text:
The collective exhibition statement:
>Sound, as a fundamental element of everyday experience, envelopes us in the cacophony of city life - car horns, the chatter of pedestrians, the chirping of birds, the rustle of leaves in the wind, notifications, alarms and the constant hum of radio waves, signals and frequencies. These sounds, together make up the noise of our life, often pass by, fleeting and unnoticed.
The engagement with sound through active listening holds the potential to process the experience of the self and its surroundings. This is the idea of “Echoing Dimensions”: Once you engage with something, it gives back to you: Whether it is the rhythmic cadence of a heartbeat, a flowing symphony of urban activity or the hoofbeats of a running horse, minds and bodies construct and rebuild scenes and narratives while sensing and processing the sounds that surround them, that pass next and through them.
The exhibition "Echoing Dimensions" takes place at Kunstraum Potsdamer Straße gallery’s underground space and exhibits artworks by 12 Berlin based artists, who investigate in their artistic practice ‘intentional listening’ using sound, video and installation, and invites to navigate attentiveness by participatory exploration. Each artwork in the exhibition revolves around different themes in which historical ideas resonate, political-personal narratives are being re-conceptualized and cultural perspectives are examined. The exhibition's common thread lies in its interest into the complexities of auditory perception, inviting viewers to consider the ways in which sound shapes our memories, influences our culture, and challenges our understanding of space and power dynamics.
> Sound, as a fundamental element of everyday experience, envelopes us in the cacophony of city
> life—car horns, the chatter of pedestrians, the chirping of birds, the rustle of leaves in the
> wind, notifications, alarms, and the constant hum of radio waves, signals, and frequencies.
> These sounds together make up the noise of our lives, often passing by fleeting and unnoticed.
>
> The engagement with sound through active listening holds the potential to transform how we
> experience ourselves and our surroundings. This is the core idea of "Echoing Dimensions": once
> you engage with something, it gives back to you. Whether it's the rhythmic cadence of a
> heartbeat, a flowing symphony of urban activity, or the hoofbeats of a running horse, our minds
> and bodies construct and rebuild scenes and narratives while sensing and processing the sounds
> that surround us and pass through us.
>
> The exhibition "Echoing Dimensions" takes place in Kunstraum Potsdamer Straße gallery's
> underground space and presents artworks by 12 Berlin-based artists who investigate 'intentional
> listening' through sound, video, and installation. Visitors are invited to navigate
> attentiveness through participatory exploration. Each artwork revolves around different themes
> where historical ideas resonate, political-personal narratives are reconceptualized, and
> cultural perspectives are examined. The exhibition's common thread lies in its interest in the
> complexities of auditory perception, inviting viewers to consider the ways in which sound
> shapes our memories, influences our culture, and challenges our understanding of space and
> power dynamics.
### 2024-02-15
Working TD Prototype. We collect the pointcloud information through a kinect azure and sorting the output of the device turned out to be quite tricky.
### 2024-02-15
We got our TouchDesigner prototype working today. The system successfully collects pointcloud
information through a Kinect Azure, though sorting the device's output has proven quite tricky.
The depth data streams in a format that requires careful parsing, but we're making progress.
### 2024-03-01
Initial live testing on the finalized hardware. We decided to use a tiny Intel NUC to run both touchdesigner, the LLM, and audio synthesis.
Today we conducted our first live tests on the finalized hardware. After much deliberation, we
decided to consolidate everything onto a compact Intel NUC—running TouchDesigner, the LLM, and
audio synthesis all on one machine.
Not expected at all: The audio synthesis was actually the hardest, since there was no available internet in the exhibition space and all sleek modern solutions seem to rely on cloud services to generate audio from text.
Here, the tiny NUC really bit us: it took almost 15 seconds to generate a single paragraph of spoken words, even when usin quite small synthesizer models for it.
The biggest surprise came from an unexpected quarter: audio synthesis. With no internet
connection available in the exhibition space, we couldn't fall back on the sleek cloud-based TTS
services we'd initially considered. The tiny NUC, already stretched thin, struggled mightily. It
took almost 15 seconds to generate a single paragraph of spoken words, even when using
relatively small synthesizer models. The latency was unbearable for our interactive concept.
Lesson learned: Next time give it more oomph.
I seriously wonder though why there wouldn't be better TTS systems around. Isnt that quite the essential accessibility feature? We ended up using coquiTTS, which is appearently out of business entirely.
The lesson is clear: next time, we need to invest in more processing power from the start.
I find myself wondering why better offline TTS systems aren't more readily available. Isn't text-
to-speech a fundamental accessibility feature? We eventually settled on Coqui TTS, which worked
adequately but has since gone out of business entirely. The fragility of these tools is
concerning.
### 2024-04-05
We became part of [sellerie weekend](https://www.sellerie-weekend.de)!
Exciting news today: we've been accepted as part of
[Sellerie Weekend](https://www.sellerie-weekend.de)!
![Sellerie Weekend Poster](sellerie_weekend.png)
This is a collection of Gallery Spaces and Collectives that provide a fresher and more counter-cultural perspective on the Gallery Weekend.
It quite helped our online visibility and filled out the entire space on the Opening.
Sellerie Weekend is a collective of gallery spaces and artist-run initiatives that offers a
fresher, more counter-cultural alternative to the established Gallery Weekend Berlin. Being
included in this program significantly boosted our online visibility and helped us draw a full
house for the opening night. The underground art scene came out in force.
### A look inside
### A Look Inside
{{ youtube(id="qVhhv5Vbh8I") }}
{{ youtube(id="qVhhv5Vbh8I", class="portrait") }}
{{ youtube(id="oMYx8Sjk6Zs") }}
{{ youtube(id="oMYx8Sjk6Zs", class="portrait") }}
### The Final Audiovisual Setup
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38
content/project/2025-04-15-master-thesis/index.de.md
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@ -1,8 +1,8 @@
+++
title = "Master's Thesis"
title = "Masterarbeit"
date = 2025-04-24
authors = ["Aron Petau"]
description = "Human - Waste: A thesis examining interactive workshops"
description = "Human - Waste: Eine Arbeit über interaktive Workshops"
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tags = [
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+++
## Master's Thesis: Human - Waste
## Masterarbeit: Human - Waste
Plastics offer significant material benefits, such as durability and versatility, yet their
widespread use has led to severe environmental pollution and waste management
challenges. This thesis develops alternative concepts for collaborative participation in
recycling processes by examining existing waste management systems. Exploring the
historical and material context of plastics, it investigates the role of making and hacking as
transformative practices in waste revaluation. Drawing on theories from Discard Studies,
Material Ecocriticism, and Valuation Studies, it applies methods to examine human-waste
relationships and the shifting perception of objects between value and non-value. Practical
investigations, including workshop-based experiments with polymer identification and
machine-based interventions, provide hands-on insights into the material properties of
discarded plastics. These experiments reveal their epistemic potential, leading to the
introduction of novel archiving practices and knowledge structures that form an integrated
methodology for artistic research and practice. Inspired by the Materialstudien of the
Bauhaus Vorkurs, the workshop not only explores material engagement but also offers new
insights for educational science, advocating for peer-learning scenarios. Through these
approaches, this research fosters a socially transformative relationship with waste,
emphasizing participation, design, and speculative material reuse. Findings are evaluated
through participant feedback and workshop outcomes, contributing to a broader discussion
on waste as both a challenge and an opportunity for sustainable futures and a material
reality of the human experience.
Kunststoffe bieten erhebliche materielle Vorteile wie Haltbarkeit und Vielseitigkeit, doch ihre weit verbreitete Nutzung hat zu schwerer Umweltverschmutzung und Herausforderungen im Abfallmanagement geführt. Diese Arbeit entwickelt alternative Konzepte für kollaborative Teilhabe an Recyclingprozessen durch die Untersuchung bestehender Abfallmanagementsysteme. Durch die Erforschung des historischen und materiellen Kontexts von Kunststoffen untersucht sie die Rolle von Making und Hacking als transformative Praktiken in der Neubewertung von Abfall. Aufbauend auf Theorien aus den Discard Studies, dem Material Ecocriticism und den Valuation Studies wendet sie Methoden an, um Mensch-Abfall-Beziehungen und die sich wandelnde Wahrnehmung von Objekten zwischen Wert und Nicht-Wert zu untersuchen. Praktische Untersuchungen, einschließlich workshopbasierter Experimente mit Polymeridentifikation und maschinenbasierten Interventionen, bieten praktische Einblicke in die materiellen Eigenschaften von entsorgten Kunststoffen. Diese Experimente offenbaren ihr epistemisches Potenzial und führen zur Einführung neuartiger Archivierungspraktiken und Wissensstrukturen, die eine integrierte Methodologie für künstlerische Forschung und Praxis bilden. Inspiriert von den Materialstudien des Bauhaus-Vorkurses erforscht der Workshop nicht nur materielles Engagement, sondern bietet auch neue Erkenntnisse für die Bildungswissenschaft und plädiert für Peer-Learning-Szenarien. Durch diese Ansätze fördert diese Forschung eine sozial transformative Beziehung zu Abfall, die Partizipation, Design und spekulative materielle Wiederverwendung betont. Die Ergebnisse werden durch Teilnehmer*innen-Feedback und Workshop-Resultate evaluiert und tragen zu einer breiteren Diskussion über Abfall als sowohl Herausforderung als auch Chance für nachhaltige Zukünfte und eine materielle Realität der menschlichen Erfahrung bei.
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src="/documents/Human_Waste_MA_Aron_Petau.pdf"
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<a class="big colored external"
href="https://pinry.petau.net">See the image archive yourself</a>
href="https://orcid.org/0009-0007-6246-888X">Meine ORCID</a>
</div>
<div class="buttons centered">
<a class="big colored external"
href="https://archive.petau.net/#/graph">See the archive graph yourself</a>
href="https://pinry.petau.net">Siehe das Bildarchiv selbst</a>
</div>
<div class="buttons centered">
<a class="big colored external"
href="https://forgejo.petau.net/aron/machine_archivist.git">Find the complete Repo on Forgejo</a>
href="https://archive.petau.net/#/graph">Siehe den Archivgraphen selbst</a>
</div>
<div class="buttons centered">
<a class="big colored external"
href="https://forgejo.petau.net/aron/machine_archivist.git">Finde das vollständige Repo auf Forgejo</a>
</div>

7
content/project/2025-04-15-master-thesis/index.md
View file

@ -68,6 +68,11 @@ reality of the human experience.
style="width: 100%; height: 80vh; margin: 0 auto; display: block; border: 1px solid #ccc;"
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href="https://orcid.org/0009-0007-6246-888X">My ORCID</a>
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href="https://pinry.petau.net">See the image archive yourself</a>
@ -83,8 +88,6 @@ reality of the human experience.
href="https://forgejo.petau.net/aron/machine_archivist.git">Find the complete Repo on Forgejo</a>
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{% gallery() %}
[
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40
content/project/2025-05-16-einszwovier-löten-leuchten/index.de.md
View file

@ -2,7 +2,7 @@
title = "einszwovier: löten und leuchten"
date = 2025-05-16
authors = ["Aron Petau", "Friedrich Weber Goizel"]
description = "The first course format in einszwovier: löten und leuchten"
description = "Das erste Kursformat von einszwovier: löten und leuchten"
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[taxonomies]
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"title": "Alle LED-Lampen zusammen"
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"title": "Das Gästebuch: ein schnelles Feedback-Instrument, das wir nutzen"
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"title": "Tinkereing with only simple shapes"
"title": "Tüfteln mit nur einfachen Formen"
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"title": "Mehr Lichter"
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"title": "Some overmight prints"
"title": "Ein paar Nacht-Drucke"
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"title": "A completely self-designed skier"
"title": "Ein komplett selbst entworfener Skifahrer"
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{% end %}
**Ein praxisnaher Kurs zu Löten, Elektronik und Lampendesign für junge Tüftler*innen**
Ein praxisnaher Kurs zu Löten, Elektronik und Lampendesign für junge Tüftler*innen
*Löten und Leuchten* fand inzwischen in drei erfolgreichen Durchläufen statt — jeweils als Angebot für Schüler*innen der 5. und 6. Klasse. Der Kurs bietet einen spielerischen und begleiteten Einstieg in die Welt der Elektronik, des Lötens und der digitalen Gestaltung. Im Mittelpunkt steht das **Verstehen durch eigenes Machen**: Technologien begreifen, indem man sie selbst gestaltet.
*Löten und Leuchten* fand inzwischen in drei erfolgreichen Durchläufen statt —
jeweils als Angebot für Schüler*innen der 5. und 6. Klasse. Der Kurs bietet einen
spielerischen und begleiteten Einstieg in die Welt der Elektronik, des Lötens und
der digitalen Gestaltung. Im Mittelpunkt steht das Verstehen durch eigenes Machen:
Technologien begreifen, indem man sie selbst gestaltet.
## Das Projekt
Über drei Sitzungen hinweg (jeweils drei Stunden) entwickelten und bauten die Kinder ihre eigene USB-betriebene LED-Leuchte. Sie löteten elektronische Bauteile, modellierten Gehäuse in 3D, beschäftigten sich mit Lichtstreuung und lernten dabei ganz selbstverständlich, technische Probleme kreativ zu lösen. Jede Leuchte wurde von Grund auf gebaut, funktional und transportabel – ganz ohne Batterien, dafür mit echten Kabeln, Werkzeug und einem großen Schuss Eigenverantwortung.
Zum Einstieg lernten die Teilnehmer*innen die Grundlagen der Elektrizität mit den wunderbar zugänglichen **Makey Makey**-Boards kennen. Damit konnten wir spielerisch Stromkreise, Leitfähigkeit und Steuerung erklären – ein Einstieg, der sofort Neugier und Begeisterung weckte.
Zum Einstieg lernten die Teilnehmer*innen die Grundlagen der Elektrizität mit den wunderbar zugänglichen Makey Makey-Boards kennen. Damit konnten wir spielerisch Stromkreise, Leitfähigkeit und Steuerung erklären – ein Einstieg, der sofort Neugier und Begeisterung weckte.
Anschließend folgte das Herzstück des Projekts: **USB-Kabel aufschneiden, 5V-LEDs anlöten** und eigene Gehäuse entwerfen. Das Löten geschah unter Aufsicht, aber jede*r lötete selbst – und das mit sichtbarem Stolz. Wenn die eigene LED zum ersten Mal leuchtet, ist das ein magischer Moment.
Anschließend folgte das Herzstück des Projekts: USB-Kabel aufschneiden, 5V-LEDs anlöten und eigene Gehäuse entwerfen. Das Löten geschah unter Aufsicht, aber jede*r lötete selbst – und das mit sichtbarem Stolz. Wenn die eigene LED zum ersten Mal leuchtet, ist das ein magischer Moment.
## Gestaltung mit Werkzeug – und mit Einschränkungen
Für die 3D-Gestaltung nutzten wir **Tinkercad** auf iPads. Die Oberfläche war für viele der erste Berührungspunkt mit CAD-Software und erwies sich als zugänglich und intuitiv – allerdings nicht ohne technische Stolpersteine. Tinkercad stürzte gelegentlich ab, und Synchronisationsprobleme führten manchmal zu Verwirrung. Trotz dieser Hürden ermöglichte es einen **niedrigschwelligen Einstieg in die digitale Gestaltung**.
Für die 3D-Gestaltung nutzten wir Tinkercad auf iPads. Die Oberfläche war für viele der erste Berührungspunkt mit CAD-Software und erwies sich als zugänglich und intuitiv – allerdings nicht ohne technische Stolpersteine. Tinkercad stürzte gelegentlich ab, und Synchronisationsprobleme führten manchmal zu Verwirrung. Trotz dieser Hürden ermöglichte es einen niedrigschwelligen Einstieg in die digitale Gestaltung.
Die entworfenen Lampenschirme mussten nicht nur schön aussehen, sondern auch die Elektronik sinnvoll aufnehmen. Dadurch ergaben sich ganz reale Designherausforderungen: Passt das Kabel? Wie weit darf die LED vom Gehäuse entfernt sein? Wie verändert sich das Licht?
Gedruckt wurde mit weißem PLA-Filament – ideal für die Lichtstreuung. Im Kurs entwickelten sich dadurch ganz organisch Gespräche über **Materialeigenschaften, Lichtdurchlässigkeit und die physikalischen Grenzen des 3D-Drucks**.
Gedruckt wurde mit weißem PLA-Filament – ideal für die Lichtstreuung. Im Kurs entwickelten sich dadurch ganz organisch Gespräche über Materialeigenschaften, Lichtdurchlässigkeit und die physikalischen Grenzen des 3D-Drucks.
## Echte Herausforderungen, echtes Denken
Das Projekt traf genau die richtige Balance: **anspruchsvoll genug, um ernst genommen zu werden**, aber machbar genug, damit alle ein Erfolgserlebnis hatten. Jedes Kind nahm am Ende eine funktionierende, selbstgebaute Lampe mit nach Hause – und keine glich der anderen.
Das Projekt traf genau die richtige Balance: anspruchsvoll genug, um ernst genommen zu werden, aber machbar genug, damit alle ein Erfolgserlebnis hatten. Jedes Kind nahm am Ende eine funktionierende, selbstgebaute Lampe mit nach Hause – und keine glich der anderen.
Dabei gab es viele kleine Hürden: USB-Kabel, die zu viel Spiel hatten, Gehäuse, die nicht sofort passten, LEDs, die nachjustiert werden mussten. Wir wichen diesen Herausforderungen nicht aus – im Gegenteil: Wir nutzten sie als Anlässe, um gemeinsam nach Lösungen zu suchen. Gerade diese Momente führten zu den besten Gesprächen über Technik, Entwurf und Fehlerkultur.
## Bonus-Runde: Tischkicker-Prototypen
Zum Abschluss durfte jede Gruppe ihren eigenen **Mini-Tischkicker** entwerfen – mit den Materialien und Ideen, die sie zur Verfügung hatten. Diese kreative Extra-Aufgabe förderte **Teamarbeit, Improvisation und erste Design-Thinking-Schritte**. Und ganz nebenbei entstanden viele lustige, kluge und überraschende Lösungen.
Zum Abschluss durfte jede Gruppe ihren eigenen Mini-Tischkicker entwerfen – mit den Materialien und Ideen, die sie zur Verfügung hatten. Diese kreative Extra-Aufgabe förderte Teamarbeit, Improvisation und erste Design-Thinking-Schritte. Und ganz nebenbei entstanden viele lustige, kluge und überraschende Lösungen.
## Rückblick
Alle drei Durchgänge des Workshops wurden mit **großem Interesse, Konzentration und Freude** aufgenommen. Die Kinder waren über die gesamte Zeit engagiert, nicht nur beim Basteln, sondern auch im Denken: Wie funktioniert das? Was kann ich anders machen? Was ist möglich?
Alle drei Durchgänge des Workshops wurden mit großem Interesse, Konzentration und Freude aufgenommen. Die Kinder waren über die gesamte Zeit engagiert, nicht nur beim Basteln, sondern auch im Denken: Wie funktioniert das? Was kann ich anders machen? Was ist möglich?
Sie gingen nicht nur mit einer leuchtenden Lampe nach Hause – sondern mit dem Gefühl, etwas **selbst geschaffen** zu haben. Und mit der Erkenntnis, dass Technik keine Zauberei ist, sondern etwas, das man verstehen und gestalten kann.
Sie gingen nicht nur mit einer leuchtenden Lampe nach Hause – sondern mit dem Gefühl, etwas selbst geschaffen zu haben. Und mit der Erkenntnis, dass Technik keine Zauberei ist, sondern etwas, das man verstehen und gestalten kann.
Auch für uns als Kursleitung war *Löten und Leuchten* ein bestärkendes Erlebnis. Die Kombination aus digitalen Werkzeugen, praktischer Arbeit und offener Aufgabenstellung schuf einen Raum, in dem Lernen ganz selbstverständlich und mit echter Neugier geschah.
*Löten und Leuchten* wird sich weiterentwickeln – doch das Ziel bleibt dasselbe: **Kinder stärken, selbstbestimmt mit Technik umzugehen, und ihnen zeigen, dass sie mehr können, als sie denken.**
*Löten und Leuchten* wird sich weiterentwickeln – doch das Ziel bleibt dasselbe: Kinder stärken, selbstbestimmt mit Technik umzugehen, und ihnen zeigen, dass sie mehr können, als sie denken.

22
content/project/2025-05-16-einszwovier-löten-leuchten/index.md
View file

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"title": "Tinkereing with only simple shapes"
"title": "Tinkering with only simple shapes"
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# Löten und Leuchten
**A hands-on course in soldering, electronics, and lamp design for young creators**
A hands-on course in soldering, electronics, and lamp design for young creators
*Löten und Leuchten* has now run in three successful iterations — each time offering 5th and 6th graders a guided yet exploratory dive into the worlds of electronics, making, and digital design. At its core, the course is about **understanding through creating**: introducing young learners to tangible technologies and encouraging them to shape the outcome with their own ideas and hands.
*Löten und Leuchten* has now run in three successful iterations — each time offering 5th and 6th graders a guided yet exploratory dive into the worlds of electronics, making, and digital design. At its core, the course is about understanding through creating: introducing young learners to tangible technologies and encouraging them to shape the outcome with their own ideas and hands.
## The Project
Over three sessions (each lasting three hours), participants designed and built their own USB-powered LED lamp. Along the way, they soldered electronic components, modeled lamp housings in 3D, learned about light diffusion, and got a direct introduction to real-world problem solving. Every lamp was built from scratch, powered via USB — no batteries, no glue kits, just wire, plastic, and a bit of courage.
The children began by learning the basics of electricity through interactive experiments using the excellent **Makey Makey** boards. These allowed us to demonstrate concepts like conductivity, input/output, and circuitry in a playful and intuitive way. The enthusiasm was immediate and contagious.
The children began by learning the basics of electricity through interactive experiments using the excellent Makey Makey boards. These allowed us to demonstrate concepts like conductivity, input/output, and circuitry in a playful and intuitive way. The enthusiasm was immediate and contagious.
From there, we moved to the heart of the project: **cutting open USB cables, preparing and soldering 5V LEDs**, and designing enclosures for them. The soldering was always supervised, but each child did their own work — and it showed. There's something deeply satisfying about holding a working circuit you assembled yourself, and many kids expressed how proud they were to see their light turn on.
From there, we moved to the heart of the project: cutting open USB cables, preparing and soldering 5V LEDs, and designing enclosures for them. The soldering was always supervised, but each child did their own work — and it showed. There's something deeply satisfying about holding a working circuit you assembled yourself, and many kids expressed how proud they were to see their light turn on.
## Designing with Tools — and Constraints
@ -83,9 +83,17 @@ The printed shades were all done in white PLA to support light diffusion. This l
## Real Challenges, Real Thinking
The project hit a sweet spot: **it was challenging enough to be meaningful**, but achievable enough to allow for success. Every child managed to finish a working lamp — and each one was different. Along the way, they encountered plenty of design hurdles: USB cables that needed reinforcement, cases that didn’t fit on the first try, LEDs that had to be repositioned for optimal glow.
The project hit a sweet spot: it was challenging enough to be meaningful, but achievable enough to allow for success. Every child managed to finish a working lamp — and each one was different. Along the way, they encountered plenty of design hurdles: USB cables that needed reinforcement, cases that didn't fit on the first try, LEDs that had to be repositioned for optimal glow.
We didn’t avoid these issues — we embraced them. Instead of simplifying the process to a formula, we treated every obstacle as an opportunity for discussion. Why didn’t this fit? What could we change? How do you fix it? These moments turned into some of the richest learning experiences in the course.
We didn't avoid these issues — we embraced them. Instead of simplifying the process to a formula, we treated every obstacle as an opportunity for discussion. Why didn't this fit? What could we change? How do you fix it? These moments turned into some of the richest learning experiences in the course.
## Bonus Round: Tabletop Foosball
As a closing challenge, each group designed their own mini foosball table, using whatever materials and approaches they liked. This final task was light-hearted, but not without its own design challenges — and it served as a great entry into collaborative thinking and prototyping. It also reinforced our goal of learning through play, iteration, and autonomy.
## Reflections
Across all three runs, the workshop was met with enthusiasm, curiosity, and real focus. The kids were engaged from start to finish, not just with the tools, but with the ideas behind them. They walked away with more than just a glowing lamp — they gained an understanding of how things work, and a confidence that they can build things themselves.
## Bonus Round: Tabletop Foosball

39
content/project/2025-05-16-einszwovier-opening/index.de.md
View file

@ -2,7 +2,8 @@
title = "einszwovier: making of"
date = 2025-05-16
authors = ["Aron Petau", "Friedrich Weber Goizel"]
description = "The story of our new Makerspace: studio einszwovier"
description = "Die Geschichte unseres neuen Makerspaces: studio einszwovier"
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[taxonomies]
tags = [
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banner = "eins zwo vier logo.png"
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+++
## Die Entstehung von studio einszwovier
@ -37,7 +38,7 @@ Mitten im Schulalltag entstand eine innovative Lernumgebung – eine, die Kreati
Die Idee war klar: Ein Raum, in dem „Making“ greifbar wird – durch selbstbestimmtes und spielerisches Arbeiten mit analogen und digitalen Werkzeugen. Lernende sollen ihren Lernprozess mitgestalten, ihre individuellen Stärken entdecken und die motivierende Kraft des Selbermachens erleben.
Dazu wurde der Raum mit modernen Werkzeugen ausgestattet: **3D-Drucker**, **Lasercutter**, **Mikrocontroller** sowie Equipment für **Holzarbeiten** und **Textildruck** ermöglichen praktisches, projektbasiertes Lernen.
Dazu wurde der Raum mit modernen Werkzeugen ausgestattet: 3D-Drucker, Lasercutter, Mikrocontroller sowie Equipment für Holzarbeiten und Textildruck ermöglichen praktisches, projektbasiertes Lernen.
## Ein Ort für freies und entdeckendes Lernen
@ -55,3 +56,33 @@ Alle sind herzlich eingeladen, vorbeizukommen, Ideen zu teilen und loszulegen.
Mit dem studio einszwovier haben wir einen Ort geschaffen, an dem das Lernen durch eigenes Tun im Mittelpunkt steht – und damit sowohl praktische als auch digitale Kompetenzen für die Zukunft gefördert werden.
Ein Ort, an dem aus Ideen greifbare Ergebnisse entstehen und an dem die Lernkultur unserer Schule auf nachhaltige Weise wächst.
{% gallery() %}
[
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"file": "eins zwo vier logo.png",
"title": "Das Logo von studio einszwovier",
"alt": "Schwarz-weißes Logo mit 'einszwovier' Schriftzug"
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"alt": "Lasercutter im Studio",
"title": "Unser Lasercutter bereit für präzise Schneidearbeiten"
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"alt": "3D-gedruckte Lampen-Designs ausgestellt",
"title": "Fertige LED-Lampen aus dem Kurs löten und leuchten"
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"alt": "Holzwerkbank mit Werkzeugen",
"title": "Die Holzwerkbank, die wir im August 2024 selbst gebaut haben"
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"alt": "Schüler*innen arbeiten an CAD-Designs auf Tablets",
"title": "Arbeit mit Tinkercad auf iPads"
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{% end %}

27
content/project/2025-05-16-einszwovier-opening/index.md
View file

@ -14,7 +14,7 @@ tags = [
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"work",
"3d printing",
"einszwovier",
"einszwovier",
]
[extra]
banner = "eins zwo vier logo.png"
@ -38,7 +38,7 @@ In the midst of everyday school life, an innovative learning environment came to
The idea was clear: a space where “making” becomes tangible—through self-directed and playful work with analog and digital tools. Learners should be able to shape their learning process, discover their individual strengths, and experience the empowering motivation of doing things themselves.
To support that, the room was equipped with state-of-the-art tools: **3D printers**, **laser cutters**, **microcontrollers**, and equipment for **woodworking** and **textile printing** enable hands-on, project-based learning.
To support that, the room was equipped with state-of-the-art tools: 3D printers, laser cutters, microcontrollers, and equipment for woodworking and textile printing enable hands-on, project-based learning.
## A Place for Free and Explorative Learning
@ -48,8 +48,7 @@ The students are invited to join both courses with a predefined focus and open "
## Open Doors for Creative Minds
“studio einszwovier” is open **Tuesdays to Thursdays from 11:00 AM to :00 PM**.
A dedicated **open lab time** is available **Wednesdays from 1:30 PM to 3:00 PM**.
“studio einszwovier” is open **Tuesdays to Thursdays from 11:00 AM to 16:00 PM**.
Everyone is welcome to drop in, share ideas, and get started.
## A Space for the Future
@ -61,28 +60,28 @@ It’s a place where ideas become tangible outcomes and where the learning cultu
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"title": "Our laser cutter ready for precise cutting work"
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90
content/project/2025-05-19-einszwovier-vogelvilla/index.de.md
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@ -24,6 +24,29 @@ show_shares = true
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+++
## Kursprofil
| | |
|---|---|
| **Kurstitel** | Vogelvilla: Luxuriöse lasergeschnittene Vogelhäuser |
| **Dauer** | 3-4 Tage (3-4 × 120 Min oder 3-4 × 180 Min) |
| **Zielgruppe** | Ab 9. Klasse (ab 14 Jahren) |
| **Gruppengröße** | 8-12 Schüler:innen |
| **Ort** | Schul-Makerspace mit Lasercutter-Zugang |
| **Ausstattung** | Xtool S1 Lasercutter, Sperrholz (A3-Platten), Imprägniermaterialien |
### Trainierte Kompetenzen
- **Digitale Fertigung:** 2D-CAD-Design in TinkerCAD und Xtool Creative Space, Verständnis von
Lasercutter-Möglichkeiten und -Grenzen
- **Materialoptimierung:** Effiziente Plattenlayouts, Abfallminimierung, Arbeiten innerhalb von
Materialbeschränkungen (3 A3-Platten pro Vogelhaus)
- **Engineering & Design:** Verbindungssysteme, modulare Designprinzipien, reversible Montage,
strukturelle Überlegungen
- **Holzverarbeitung:** Laserschneidetechniken, Holzveredelung, Imprägnierung und Wetterschutz
- **Kollaboratives Making:** Gruppenprojekte, gemeinsame Problemlösung, Design-Iteration basierend
auf Material-Feedback
## Vogelvilla
Nach unserem ersten Kurs, [löten und leuchten](/project/löten-leuchten),
@ -59,35 +82,80 @@ Ein großes Dankeschön geht auch an unsere neue Lieblingsseite,
parametrischer Dateien bereitgestellt hat und besonders in Bezug auf die Verbindungsoptionen
tolle Inspiration für die Kinder war.
Fortsetzung folgt...
## Workshop-Ablauf
Der Workshop folgt einem strukturierten Prozess von der Recherche bis zur Installation:
{% mermaid() %}
%%{init: {'theme':'base', 'themeVariables': {'primaryColor':'#006994','primaryTextColor':'#fff','primaryBorderColor':'#004d6b','lineColor':'#ff1493','secondaryColor':'#ffd700','tertiaryColor':'#fff'}}}%%
graph TB
Start([Workshop Start]) --> Research[Vogelart recherchieren<br/>NABU-Materialien]
Research --> Sketch[Papierskizzen<br/>2D- & 3D-Ansichten]
Sketch --> Inspiration{Design-Inspiration<br/>finden}
Inspiration -->|Online-Ressourcen| Online[3Axis.co durchstöbern]
Inspiration -->|Verbindungen & Techniken| Boxes[Boxes.py erkunden<br/>Verbindungsoptionen]
Online --> Design[Digitales Design<br/>Xtool Creative Space<br/>auf Schüler:innen-iPads]
Boxes --> Design
Design --> Layout[Layout erstellen<br/>Gravuren + Schnitte<br/>3 A3-Platten]
Layout --> Laser[Laserschneiden<br/>Xtool S1]
Laser --> Clean[Brandspuren entfernen<br/>Rückstände säubern]
Clean --> Finish{Veredelung}
Finish --> Oil[Leinöl auftragen<br/>Holzbehandlung]
Finish --> Waterproof[Dach imprägnieren<br/>Wetterschutz]
Oil --> Assembly[Endmontage]
Waterproof --> Assembly
Assembly --> Hang[Vogelhaus aufhängen<br/>Installation]
Hang --> End([Projekt abgeschlossen])
style Start fill:#006994,stroke:#004d6b,color:#fff
style End fill:#006994,stroke:#004d6b,color:#fff
style Research fill:#ffd700,stroke:#ccac00,color:#000
style Sketch fill:#ffd700,stroke:#ccac00,color:#000
style Design fill:#ff1493,stroke:#cc1075,color:#fff
style Layout fill:#ff1493,stroke:#cc1075,color:#fff
style Laser fill:#ff1493,stroke:#cc1075,color:#fff
style Hang fill:#006994,stroke:#004d6b,color:#fff
{% end %}
Fortsetzung folgt...
{% gallery() %}
[
{
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"title": "",
"alt": ""
"title": "Testanpassung der lasergeschnittenen Vogelhaus-Platten",
"alt": "Schüler:innen beim Zusammenbauen und Testen der Passform von lasergeschnittenen Sperrholzplatten für ein Vogelhaus"
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"title": ""
"alt": "Holzleim und Montagewerkzeuge auf der Arbeitsfläche",
"title": "Vorbereitung der Materialien für die Vogelhaus-Montage"
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"title": ""
"alt": "Schüler:in klebt Vogelhaus-Platten sorgfältig zusammen",
"title": "Zusammenbau des Vogelhauses mit Holzleim"
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{
"file": "oiling.jpeg",
"alt": "",
"title": ""
"alt": "Auftragen von Imprägnieröl auf fertiges Vogelhaus",
"title": "Wetterfestmachen des Vogelhauses mit Schutzöl"
},
{
"file": "drying.jpeg",
"alt": "",
"title": ""
"alt": "Fertige Vogelhäuser trocknen nach der Ölbehandlung",
"title": "Fertige Vogelvillen härten vor der Installation aus"
}
]
{% end %}

102
content/project/2025-05-19-einszwovier-vogelvilla/index.md
View file

@ -24,56 +24,124 @@ show_shares = true
featured = false
+++
## Course Profile
| | |
|---|---|
| **Course Title** | Vogelvilla: Luxury Laser-Cut Birdhouses |
| **Duration** | 3-4 days 3-4 × 180 min) |
| **Target Group** | 9th grade and up (ages 14+) |
| **Group Size** | 8-10 students |
| **Location** | School makerspace with laser cutter access |
| **Equipment** | Xtool S1 laser cutter, plywood (A3 sheets), waterproofing materials |
### Skills Trained
- **Digital Fabrication:** 2D CAD design in TinkerCAD and Xtool Creative Space, understanding
laser cutter capabilities and limitations
- **Material Optimization:** Efficient sheet layout, minimizing waste, working within material
constraints (3 A3 sheets per birdhouse)
- **Engineering & Design:** Joint systems, modular design principles, reversible assembly,
structural considerations
- **Woodworking:** Laser cutting techniques, wood finishing, waterproofing and weatherproofing
- **Collaborative Making:** Group projects, shared problem-solving, design iteration based on
material feedback
## Vogelvilla
After our first course, [löten und leuchten](/project/löten-leuchten),
the next idea was to create a format for the laser cutter. We were targeting older kids this time, from the year 9 on up.
We looked up on 3Axis.co for inspiration and it seemed important to both of us that we would be able to create something large and useful.
We looked up on 3Axis.co for inspiration and it seemed important to both of us that we would be able to create something large and useful.
So a groupwork project seemed ideal and we settled on birdhouses pretty quickly.
At the space, we have a pretty large and powerful Xtool S1, which is capable of cutting up to 10mm plywood.
But a birdhouse, with all its sides, ends up using quite a bit of material, sowe spent quite a bit of prep time optimizing the base design so one hous can be made using only 3 A3 sheets of plywood.
We invented a joint memory game, to incentivize thinking about all the larger possibilities of the laser cutter.
We invented a joint memory game, to incentivize thinking about all the larger possibilities of the laser cutter.
During their own process, the kids found out for themselves the pros and cons of modular or reversible design and were designing their own birdhouses entirely in Tinkercad and Xtool Creative Space.
We also had a lot of fun with the laser cutter, and the kids were able to create their own designs and engravings.
We laid out the course for 3 days again, but slightly underestimated the time necessary for larger cuts end engravings.
We were unable to finish the birdhouses in time on day 3, with each only needing less than an hour or so for waterproofing and finishing touches.
Next time, we would make this a 4 day course :)
We laid out the course for 3 days again, but slightly underestimated the time necessary for larger cuts end engravings.
We were unable to finish the birdhouses in time on day 3, with each only needing less than an hour or so for waterproofing and finishing touches.
Next time, we would make this a 4 day course :)
Despite not completely finishing, the feedback was good again and apparently provided a solid entryway into 2D Sheet manufacturing and Lasercutting.
A big shoutout also goes out to our new favourite site, [Boxes.py](https://boxes.hackerspace-bamberg.de) for providing a ton of amazing parametric files that gave great easy inspiration especially in jointing options for the kids.
A big shoutout also goes out to our new favourite site, [Boxes.py](https://boxes.hackerspace-bamberg.de) for providing a ton of amazing parametric files that gave great easy inspiration especially in jointing options for the kids.
## Workshop Workflow
The workshop follows a structured process from research to installation:
{% mermaid() %}
%%{init: {'theme':'base', 'themeVariables': {'primaryColor':'#006994','primaryTextColor':'#fff','primaryBorderColor':'#004d6b','lineColor':'#ff1493','secondaryColor':'#ffd700','tertiaryColor':'#fff'}}}%%
graph TB
Start([Start Workshop]) --> Research[Research Bird Species<br/>NABU Materials]
Research --> Sketch[Paper Sketching<br/>2D & 3D Views]
Sketch --> Inspiration{Find Design<br/>Inspiration}
Inspiration -->|Online Resources| Online[Browse 3Axis.co]
Inspiration -->|Joints & Techniques| Boxes[Explore Boxes.py<br/>Jointing Options]
Online --> Design[Digital Design<br/>Xtool Creative Space<br/>on Student iPads]
Boxes --> Design
Design --> Layout[Create Layout<br/>Engravings + Cuts<br/>3 A3 Sheets]
Layout --> Laser[Laser Cutting<br/>Xtool S1]
Laser --> Clean[Clean Wood Burn<br/>Remove Residue]
Clean --> Finish{Finishing}
Finish --> Oil[Apply Leinöl<br/>Wood Treatment]
Finish --> Waterproof[Waterproof Roof<br/>Weather Protection]
Oil --> Assembly[Final Assembly]
Waterproof --> Assembly
Assembly --> Hang[Hang Birdhouse<br/>Installation]
Hang --> End([Project Complete])
style Start fill:#006994,stroke:#004d6b,color:#fff
style End fill:#006994,stroke:#004d6b,color:#fff
style Research fill:#ffd700,stroke:#ccac00,color:#000
style Sketch fill:#ffd700,stroke:#ccac00,color:#000
style Design fill:#ff1493,stroke:#cc1075,color:#fff
style Layout fill:#ff1493,stroke:#cc1075,color:#fff
style Laser fill:#ff1493,stroke:#cc1075,color:#fff
style Hang fill:#006994,stroke:#004d6b,color:#fff
{% end %}
To be continued...
{% gallery() %}
[
{
"file": "fitting.jpeg",
"title": "",
"alt": ""
"title": "Test fitting laser-cut birdhouse panels",
"alt": "Students assembling and testing the fit of laser-cut plywood panels for a birdhouse"
},
{
"file": "glue.jpeg",
"alt": "",
"title": ""
"alt": "Wood glue and assembly tools laid out on work surface",
"title": "Preparing materials for birdhouse assembly"
},
{
"file": "gluing.jpeg",
"alt": "",
"title": ""
"alt": "Student carefully gluing birdhouse panels together",
"title": "Assembling the birdhouse with wood glue"
},
{
"file": "oiling.jpeg",
"alt": "",
"title": ""
"alt": "Applying weatherproofing oil to finished birdhouse",
"title": "Weatherproofing the birdhouse with protective oil"
},
{
"file": "drying.jpeg",
"alt": "",
"title": ""
"alt": "Completed birdhouses drying after oil treatment",
"title": "Finished Vogelvillen curing before installation"
}
]
{% end %}

347
content/project/2025-07-12-einszwovier-kicker-glow-up/index.de.md
View file

@ -1,26 +1,345 @@
+++
title = "einszwovier: vogelvilla"
date = 2025-05-16
title = "einszwovier: Kicker Glow-Up"
date = 2025-07-12
authors = ["Aron Petau", "Friedrich Weber Goizel"]
description = "Kicker Glow Up"
draft = true
description = "Ein 3-tägiger Workshop, in dem 7.-Klässler eigene Tischkicker-Figuren für die Außentische ihrer Schule designen und 3D-drucken"
draft = false
[taxonomies]
tags = [
"making",
"education",
"democratic",
"engineering",
"experiment",
"work",
"woodworking",
"lasercutting",
"bildung",
"demokratisch",
"workshop",
"3d-druck",
"3d-scan",
"tinkercad",
"einszwovier",
"medienpädagogik",
]
[extra]
banner = "eins zwo vier logo.png"
show_copyright = true
show_shares = true
featured = false
featured = true
+++
## Kursprofil
| | |
|---|---|
| **Kurstitel** | Kicker Glow-Up: Individuelle Tischkicker-Figuren |
| **Dauer** | 3 Tage (3 × 120 Min oder 3 × 180 Min) |
| **Zielgruppe** | 7. Klasse (12-13 Jahre) |
| **Gruppengröße** | 12-16 Schüler:innen |
| **Ort** | Schul-Makerspace / Werkstattumgebung |
| **Ausstattung** | iPads (bereitgestellt von GVB), 3D-Drucker, Malutensilien |
### Trainierte Kompetenzen
- **Digitale Kompetenz:** 3D-Scannen mit Polycam/Scaniverse, CAD-Design in TinkerCAD,
Slicing-Software (PrusaSlicer)
- **Design Thinking:** Iteratives Prototyping, Problemlösung, technische Einschränkungen (Maßstab,
Druckbarkeit, Montage)
- **Making-Fähigkeiten:** 3D-Druck-Grundlagen, Nachbearbeitung, Mal- und Veredelungstechniken
- **Kollaboratives Lernen:** Peer-Support, gemeinsames Troubleshooting, kollektive Wartung
- **Räumliche Aneignung:** Kritische Reflexion über Repräsentation in öffentlichen Spielräumen,
Eigentumsanspruch durch Making
## Kicker-Figuren neu erfunden
Der **Kicker Glow-Up** läuft bereits in der zweiten Iteration – ein praxisorientierter
3-Tages-Workshop für 7.-Klässler, bei dem sie eigene Tischkicker-Figuren für die Außentische der
Schule erstellen. Dieses Projekt verbindet digitale Fertigung, 3D-Modellierung und Kreativität,
um den Schüler:innen Eigenverantwortung für ihre Spielgeräte zu geben. Der gesamte Workflow läuft
auf iPads, die von der GVB (Gemeinnützige Gesellschaft für berufsbildende Maßnahmen)
bereitgestellt werden, was digitale Fertigung ohne umfangreiche Computerinfrastruktur zugänglich
macht.
### Wie alles begann
Die Idee für diesen Workshop entstand aus einem beiläufigen Gespräch mit einer Schülerin, die
sich nebenbei darüber beschwerte, dass Tischkicker-Figuren immer männlich kodiert sind. Diese
Beobachtung brachte uns zum Nachdenken. Sie hatte absolut recht – Standard-Kicker-Figuren
schließen implizit aus und verstärken subtil, wer in Spielräume „gehört".
Uns wurde klar, dass die Individualisierung der Figuren nicht nur ein spaßiges Making-Projekt
war – es war ein perfekt pädagogischer Weg für Schüler:innen, sich ihre eigenen Spielplätze
anzueignen. Indem sie ihre eigenen Darstellungen schaffen, beanspruchen Schüler:innen Eigentum
an öffentlichen Spielgeräten und verändern die impliziten Botschaften darüber, für wen diese
Räume sind.
## Workshop-Überblick
Über drei intensive Tage lernen die Schüler:innen die komplette digitale Fertigungspipeline:
vom Erfassen von 3D-Scans von sich selbst oder Objekten, über das Modellieren und Anpassen von
Designs in CAD-Software, das Vorbereiten von Dateien für den 3D-Druck, bis hin zur Herstellung
und Veredelung ihrer individuellen Figuren.
Der Workshop befähigt Schüler:innen zu:
- **Die physische Welt digitalisieren** mit 3D-Scanning-Tools
- **In 3D gestalten** mit zugänglicher CAD-Software
- **Fertigung verstehen** durch praktischen 3D-Druck
- **Ihre Umgebung personalisieren**, indem sie funktionale Kunst für ihre Schule schaffen
## Der Workflow
{% mermaid() %}
flowchart TB
subgraph day1["Tag 1: Modellbeschaffung"]
Start[Workshop-Start] --> Polycam[Scannen mit Polycam]
Start --> Scaniverse[Scannen mit Scaniverse]
Start --> Online[Download von Thingiverse/Online]
Start --> Scratch[Von Grund auf erstellen]
end
subgraph day2["Tag 2: Design & Vorbereitung"]
Design[Design in TinkerCAD]
Nomad[Optional: Verfeinern in Nomad Sculpt]
Slice[Vorbereiten in PrusaSlicer]
end
subgraph day3["Tag 3: Fertigung & Installation"]
Print[3D-Druck der Figur]
Paint[Bemalen & Veredeln]
Install[Auf Tisch montieren]
Play[Kickern spielen!]
end
Polycam -->|"Modell exportieren"| Design
Scaniverse -->|"Modell exportieren"| Design
Online -->|"in TinkerCAD importieren"| Design
Scratch -->|"in TinkerCAD erstellen"| Design
Design -->|"falls nötig"| Nomad
Design -->|"druckbereit"| Slice
Nomad -->|"finales Modell"| Slice
Slice --> Print
Print --> Paint
Paint --> Install
Install --> Play
style Start fill:#006994
style Start color:#ffffff
style Polycam fill:#006994
style Polycam color:#ffffff
style Scaniverse fill:#006994
style Scaniverse color:#ffffff
style Online fill:#006994
style Online color:#ffffff
style Scratch fill:#006994
style Scratch color:#ffffff
style Design fill:#ff1493
style Design color:#ffffff
style Nomad fill:#ff1493
style Nomad color:#ffffff
style Slice fill:#ff1493
style Slice color:#ffffff
style Print fill:#ffd700
style Print color:#000000
style Paint fill:#ffd700
style Paint color:#000000
style Install fill:#ffd700
style Install color:#000000
style Play fill:#ffd700
style Play color:#000000
{% end %}
## Workshop-Struktur
Der Workshop erstreckt sich über drei Tage mit flexiblen Zeitfenstern – entweder 3 × 120 Minuten
oder 3 × 180 Minuten, je nach Stundenplan der Schule. Jeder Tag baut auf dem vorherigen auf und
führt von Exploration über Kreation zur Feier.
### Tag 1: Einführung & Exploration (120-180 Min)
Der erste Tag legt die Grundlage und weckt die Neugier:
**Raum & Maschinen** (30-45 Min)
- Einführung in den Makerspace oder die Werkstattumgebung
- Maschinenvorstellung: Was ist ein 3D-Drucker? Wie funktioniert er?
- Erkundung der Makerspace-Möglichkeiten über 3D-Druck hinaus (Lasercutting, Elektronik, etc.)
- Sicherheitsrichtlinien und verantwortungsvolles Making
**Software-Einführung** (30-45 Min)
- Grundlegende Einführung in TinkerCAD auf iPads
- Interface-Navigation und wesentliche Werkzeuge
- Verständnis von 3D-Raum und Manipulation
- Demonstration des Scan-zu-Modell-Workflows
**Praktische Exploration** (60-90 Min)
- Schüler:innen experimentieren frei in TinkerCAD
- Individuelle Unterstützung und Anleitung bei Bedarf
- Erste Versuche im 3D-Scannen mit Polycam oder Scaniverse
- Schüler:innen beginnen, ihre Figuren-Designs zu konzipieren
Der Schlüssel liegt in der Balance – genug Struktur, um sich sicher zu fühlen, genug Freiheit,
um Kreativität zu fördern.
### Tag 2: Design & Produktion (120-180 Min)
Tag zwei ist der Moment, wo die Magie passiert – vollständig von den Schüler:innen gesteuertes
Design und Fertigung:
**Vollständige Design-Phase** (90-120 Min)
- Schüler:innen arbeiten eigenständig an ihren Figuren-Modellen
- Integration von Scans oder Aufbau von Grund auf in TinkerCAD
- Wir unterstützen nur auf Anfrage – die Verantwortung liegt bei den Schüler:innen
- Problemlösung und Iteration werden natürliche Teile des Prozesses
- Sicherstellen, dass Modelle technische Anforderungen erfüllen (Montage, Maßstab, Druckbarkeit)
**Slicing & Drucken** (30-60 Min)
- Schüler:innen bereiten ihre Modelle in PrusaSlicer vor
- Lernen über Stützen, Orientierung und Druckeinstellungen
- Start der Drucke für fertige Modelle
- Verständnis für Druckzeit vs. Komplexitäts-Abwägungen
#### Nacht-Drucke
- Modelle, die mehr Designzeit benötigen, werden fertiggestellt und für Nacht-Drucke eingeplant
- Stellt sicher, dass alle Schüler:innen bis Tag 3 fertige Teile haben
Indem wir die Schüler:innen ans Steuer setzen, begegnen sie echten Herausforderungen und
entwickeln echte Lösungen – weit wertvoller als Anweisungen zu folgen.
### Tag 3: Veredelung & Installation (120-180 Min)
Der letzte Tag verwandelt digitale Kreationen in physische Spielgeräte:
**Nachbearbeitung** (45-60 Min)
- Entfernen von Stützen von gedruckten Figuren
- Schleifen und Oberflächenvorbereitung
- Qualitätskontrolle und kleine Reparaturen bei Bedarf
**Bemalen & Dekoration** (45-60 Min)
- Schüler:innen personalisieren ihre Figuren mit Farbe
- Schutzbeschichtungen und Veredelungen
- Aushärtezeit während der Vorbereitung für die Installation
**Tischvorbereitung & Installation** (30-60 Min)
- Kollektive Tischwartung – Reinigen, Reparieren und Ölen des Tischkickers
- Oft überraschend spannend für Schüler:innen, die Pflege hinter den Kulissen zu sehen
- Installation der individuellen Figuren auf den Stangen
- Funktionstest und Anpassungen
**Feier-Match** (15-30 Min)
- Schnelles Kickerspiel mit den neuen individuellen Figuren
- Schüler:innen erleben ihre Kreationen in Aktion
- Reflexion über die kreative und technische Reise
Das physische Installations- und Tischpflege-Ritual verbindet digitales Making mit materieller
Fürsorge und zeigt den Schüler:innen, dass Gestalten auch Pflegen bedeutet.
## Werkzeuge & Technologien
### Modellbeschaffung
Schüler:innen haben mehrere Wege, um ihre 3D-Modelle zu erhalten:
**3D-Scannen:**
- **[Polycam](https://poly.cam/)** - Benutzerfreundliche Photogrammetrie-App für mobile Geräte
- **[Scaniverse](https://scaniverse.com/)** - LiDAR-basierte Scan-App von Niantic für
unterstützte Geräte
**Online-Ressourcen:**
- **[Thingiverse](https://www.thingiverse.com/)** - Große Community-Bibliothek für
3D-druckbare Modelle
- **[Printables](https://www.printables.com/)** - Kuratierte Sammlung qualitativ hochwertiger
3D-Modelle
- **[MyMiniFactory](https://www.myminifactory.com/)** - Community-getriebenes 3D-Objekt-Repository
**Von Grund auf:**
- Schüler:innen können völlig originale Designs direkt in TinkerCAD erstellen
Sowohl Scannen als auch Herunterladen geben den Schüler:innen einen Ausgangspunkt zum
Modifizieren, während das Erstellen von Grund auf völlige kreative Freiheit bietet. Wichtig ist,
dass jede:r Schüler:in ihr/sein Modell personalisiert, unabhängig davon, woher es stammt.
### 3D-Modellierung
- **[TinkerCAD](https://www.tinkercad.com/)** - Browser-basierte, intuitive CAD-Software perfekt
für Einsteiger:innen. Schüler:innen passen ihre Scans an, fügen Features hinzu und stellen
die richtigen Abmessungen für die Kickerstangen sicher.
- **[Nomad Sculpt](https://nomadsculpt.com/)** (optional) - Für Schüler:innen, die organische
Formen verfeinern und skulpturale Details zu ihren Modellen hinzufügen möchten.
### Fertigung
- **[PrusaSlicer](https://www.prusa3d.com/page/prusaslicer_424/)** - Schüler:innen lernen, ihre
Modelle zu slicen, Druckeinstellungen zu konfigurieren und die Beziehung zwischen Design und
Herstellbarkeit zu verstehen.
- **3D-Druck** - Praktische Erfahrung mit FDM-Druckern, Lernen über Stützstrukturen,
Schichtorientierung und Druckqualität.
- **Bemalen & Veredeln** - Persönliche Note mit Farben und Schutzbeschichtungen hinzufügen.
## Pädagogischer Ansatz
Dieser Workshop folgt der **einszwovier**-Philosophie des demokratischen und partizipativen
Makings:
1. **Schüler:innen-Eigenverantwortung** - Jede:r Schüler:in erstellt ihre/seine eigene einzigartige
Figur und trifft persönliche Entscheidungen während des gesamten Prozesses
2. **Iteratives Lernen** - Fehler werden zu Lernmöglichkeiten; fehlgeschlagene Drucke führen zu
besserem Verständnis
3. **Kompetenz-Scaffolding** - Beginnend mit Scannen (Realität erfassen), fortschreitend zu
Modellieren (Realität modifizieren) und schließlich Fertigen (Ideen materialisieren)
4. **Funktionales Ergebnis** - Die Figuren sind nicht nur Kunstprojekte – sie werden Teil der
Spiel-Infrastruktur der Schule
## Verbesserungen in der zweiten Iteration
Im zweiten Durchlauf dieses Workshops haben wir verfeinert:
- **Besseres Zeitmanagement** - Klarere Tagesziele und optimierte Scan-Prozesse
- **Vorlagen-Modelle** - Starter-TinkerCAD-Projekte, um Schüler:innen Maßstab und
Montageanforderungen zu vermitteln
- **Druck-Koordination** - Optimierte Druck-Warteschlangen, um sicherzustellen, dass alle
Schüler:innen ihre Drucke während des Workshops fertig sehen
- **Dokumentation** - Schüler:innen fotografieren ihren Prozess und reflektieren über
Design-Entscheidungen
## Wirkung
Der Kicker Glow-Up verwandelt abstrakte digitale Fertigungskonzepte in greifbare, spielerische
Ergebnisse. Schüler:innen sehen die Außentische ihrer Schule bevölkert mit ihren Kreationen,
was ein Gefühl von Handlungsfähigkeit und Verbindung zu ihrer Lernumgebung fördert. Das Projekt
demonstriert, dass 3D-Druck nicht nur darum geht, Dinge zu machen – es geht darum, junge
Menschen zu befähigen, ihre Welt neu zu gestalten.
---
*Dieser Workshop ist Teil des einszwovier-Programms, das demokratisches Making und digitale
Fertigung an Berliner Schulen bringt.*
## Galerie
{% gallery() %}
[
{
"file": "tinkercad.jpeg",
"title": "Digitales Design individueller Kicker-Figuren in TinkerCAD",
"alt": "Screenshot zeigt farbenfrohe 3D-Modelle von Kicker-Figuren, die in TinkerCAD mit der Kickerstange entworfen wurden"
},
{
"file": "fitting.jpeg",
"title": "Testanpassung der Figur auf der Kickerstange",
"alt": "Schüler:in testet eine 3D-gedruckte Figur auf einer Kickerstange"
}
]
{% end %}

339
content/project/2025-07-12-einszwovier-kicker-glow-up/index.md
View file

@ -1,60 +1,333 @@
+++
title = "einszwovier: Kicker Glow-Up"
date = 2025-05-16
date = 2025-07-12
authors = ["Aron Petau", "Friedrich Weber Goizel"]
description = "Re-Imagining Foosball Figurines"
draft = true
description = "A 3-day workshop where 7th graders design and 3D print custom foosball figurines for their school's outdoor tables"
draft = false
[taxonomies]
tags = [
"making",
"education",
"democratic",
"engineering",
"experiment",
"work",
"repair",
"workshop",
"3d printing",
"3d scanning",
"tinkercad",
"einszwovier",
"media education",
]
[extra]
banner = "eins zwo vier logo.png"
show_copyright = true
show_shares = true
featured = false
featured = true
+++
## The Kicker Glow-Up
## Course Profile
| | |
|---|---|
| **Course Title** | Kicker Glow-Up: Custom Foosball Figurines |
| **Duration** | 3 days (3 × 120 min or 3 × 180 min) |
| **Target Group** | 7th grade students (ages 12-13) |
| **Group Size** | 10-12 students |
| **Location** | School makerspace / workshop environment |
| **Equipment** | iPads (provided by GvB), 3D printers, painting supplies |
### Skills Trained
- **Digital Literacy:** 3D scanning with Polycam/Scaniverse, CAD design in TinkerCAD, slicing
software (PrusaSlicer)
- **Design Thinking:** Iterative prototyping, problem-solving, technical constraints (scale,
printability, mounting)
- **Making Skills:** 3D printing fundamentals, post-processing, painting and finishing techniques
- **Collaborative Learning:** Peer support, shared troubleshooting, collective maintenance
- **Spatial Appropriation:** Critical reflection on representation in public play spaces, claiming
ownership through making
## Reimagining Foosball Figurines
The **Kicker Glow-Up** is now in its second iteration—a hands-on 3-day workshop designed for
7th graders to create their own custom table foosball figurines for the school's outdoor tables.
This project combines digital fabrication, 3D modeling, and creativity to give students ownership
over their play equipment. The entire workflow runs on iPads provided by the GVB (Gemeinnützige
Gesellschaft für berufsbildende Maßnahmen), making digital fabrication accessible without
requiring extensive computer infrastructure.
### How It Started
The idea for this workshop emerged from a casual conversation with a female student who
off-handedly complained that foosball figurines are always male-coded. That observation stopped
us in our tracks. She was absolutely right—standard foosball figures implicitly exclude and
subtly reinforce who "belongs" in play spaces.
We realized that individualizing the figurines wasn't just a fun making project—it was a
perfectly educational way for students to appropriate their own playgrounds. By creating their
own representations, students claim ownership over public play equipment and reshape the implicit
messages about who these spaces are for.
## Workshop Overview
Over three intensive days, students learn the complete digital fabrication pipeline: from
capturing 3D scans of themselves or objects, modeling and adapting designs in CAD software,
preparing files for 3D printing, to finally manufacturing and finishing their custom figurines.
The workshop empowers students to:
- **Digitize the physical world** using 3D scanning tools
- **Design in 3D** with accessible CAD software
- **Understand manufacturing** through hands-on 3D printing
- **Personalize their environment** by creating functional art for their school
## The Workflow
{% mermaid() %}
flowchart TB
subgraph day1["Day 1: Model Acquisition"]
Start[Start Workshop] --> Polycam[Scan with Polycam]
Start --> Scaniverse[Scan with Scaniverse]
Start --> Online[Download from Thingiverse/Online]
Start --> Scratch[Build from Scratch]
end
subgraph day2["Day 2: Design & Preparation"]
Design[Design in TinkerCAD]
Nomad[Optional: Refine in Nomad Sculpt]
Slice[Prepare in PrusaSlicer]
end
subgraph day3["Day 3: Manufacturing & Installation"]
Print[3D Print Figurine]
Paint[Paint & Finish]
Install[Install on Table]
Play[Play Foosball!]
end
Polycam -->|"export model"| Design
Scaniverse -->|"export model"| Design
Online -->|"import to TinkerCAD"| Design
Scratch -->|"create in TinkerCAD"| Design
Design -->|"if needed"| Nomad
Design -->|"ready to print"| Slice
Nomad -->|"final model"| Slice
Slice --> Print
Print --> Paint
Paint --> Install
Install --> Play
style Start fill:#006994
style Start color:#ffffff
style Polycam fill:#006994
style Polycam color:#ffffff
style Scaniverse fill:#006994
style Scaniverse color:#ffffff
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style Online color:#ffffff
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style Scratch color:#ffffff
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style Nomad fill:#ff1493
style Nomad color:#ffffff
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style Slice color:#ffffff
style Print fill:#ffd700
style Print color:#000000
style Paint fill:#ffd700
style Paint color:#000000
style Install fill:#ffd700
style Install color:#000000
style Play fill:#ffd700
style Play color:#000000
{% end %}
## Workshop Structure
The workshop spans three days with flexible timing—either 3 × 120 minutes or 3 × 180 minutes,
depending on the school's schedule. Each day builds upon the previous, moving from exploration
to creation to celebration.
### Day 1: Introduction & Exploration (120-180 min)
The first day establishes the foundation and sparks curiosity:
**Space & Machines** (30-45 min)
- Room introduction to the makerspace or workshop environment
- Machine introductions: What is a 3D printer? How does it work?
- Exploration of makerspace possibilities beyond 3D printing (laser cutting, electronics, etc.)
- Safety guidelines and responsible making
**Software Introduction** (30-45 min)
- Basic introduction to TinkerCAD on iPads
- Interface navigation and essential tools
- Understanding 3D space and manipulation
- Demonstration of scan-to-model workflow
**Hands-on Exploration** (60-90 min)
- Students experiment freely in TinkerCAD
- Individual support and guidance as needed
- First attempts at 3D scanning with Polycam or Scaniverse
- Students begin conceptualizing their figurine designs
The key here is balance—enough structure to feel confident, enough freedom to foster creativity.
### Day 2: Design & Production (120-180 min)
Day two is when magic happens—fully student-driven design and manufacturing:
**Full Design Phase** (90-120 min)
- Students work independently on their figurine models
- Integrating scans or building from scratch in TinkerCAD
- We assist only when asked—ownership is with the students
- Problem-solving and iteration become natural parts of the process
- Ensuring models meet technical requirements (mounting, scale, printability)
**Slicing & Printing** (30-60 min)
- Students prepare their models in PrusaSlicer
- Learning about supports, orientation, and print settings
- Starting prints for models that are ready
- Understanding print time vs. complexity trade-offs
#### Overnight Printing
- Models requiring more design time get finished and queued for overnight printing
- Ensures all students have completed pieces by Day 3
By putting students in the driver's seat, they encounter real challenges and develop genuine
solutions—far more valuable than following instructions.
### Day 3: Finishing & Installation (120-180 min)
The final day transforms digital creations into physical play equipment:
**Post-Processing** (45-60 min)
- Removing supports from printed figurines
- Sanding and surface preparation
- Quality check and minor repairs if needed
**Painting & Decoration** (45-60 min)
- Students personalize their figurines with paint
- Protective coatings and finishing touches
- Curing time while preparing for installation
**Table Preparation & Installation** (30-60 min)
- Collective table maintenance—cleaning, repairing, and oiling the foosball table
- Often surprisingly exciting for students to see behind-the-scenes care
- Installing the custom figurines on the rods
- Testing functionality and making adjustments
**Celebration Match** (15-30 min)
- Quick game of foosball with the new custom figurines
- Students experience their creations in action
- Reflection on the creative and technical journey
The physical installation and table maintenance ritual connects digital making to material care,
showing students that creating includes maintaining.
## Tools & Technologies
### Model Acquisition
Students have multiple pathways to obtain their 3D models:
**3D Scanning:**
- **[Polycam](https://poly.cam/)** - User-friendly photogrammetry app for mobile devices
- **[Scaniverse](https://scaniverse.com/)** - LiDAR-based scanning app by Niantic for supported
devices
**Online Resources:**
- **[Thingiverse](https://www.thingiverse.com/)** - Large community library of 3D printable
models
- **[Printables](https://www.printables.com/)** - Curated collection of quality 3D models
- **[MyMiniFactory](https://www.myminifactory.com/)** - Community-driven 3D object repository
**From Scratch:**
- Students can build entirely original designs directly in TinkerCAD
Both scanning and downloading give students a starting point to modify, while building from
scratch offers complete creative freedom. The important part is that every student personalizes
their model, regardless of where it originated.
### 3D Modeling
- **[TinkerCAD](https://www.tinkercad.com/)** - Browser-based, intuitive CAD software perfect for
beginners. Students adapt their scans, add features, and ensure proper dimensions for the
foosball table rods.
- **[Nomad Sculpt](https://nomadsculpt.com/)** (optional) - For students wanting to refine organic
shapes and add sculptural details to their models.
### Manufacturing
- **[PrusaSlicer](https://www.prusa3d.com/page/prusaslicer_424/)** - Students learn to slice their
models, configure print settings, and understand the relationship between design and
manufacturability.
- **3D Printing** - Hands-on experience with FDM printers, learning about support structures,
layer orientation, and print quality.
- **Painting & Finishing** - Adding personal flair with paints and protective coatings.
## Pedagogical Approach
This workshop follows the **einszwovier** philosophy of democratic and participatory making:
1. **Student Ownership** - Each student creates their own unique figurine, making personal
decisions throughout the process
2. **Iterative Learning** - Mistakes become learning opportunities; failed prints lead to better
understanding
3. **Skill Scaffolding** - Starting with scanning (capturing reality), progressing to modeling
(modifying reality), and finally manufacturing (materializing ideas)
4. **Functional Outcome** - The figurines aren't just art projects—they become part of the
school's play infrastructure
## Second Iteration Improvements
In the second run of this workshop, we refined:
- **Better time management** - Clearer daily goals and streamlined scanning processes
- **Template models** - Starter TinkerCAD projects to help students understand scale and mounting
requirements
- **Printing coordination** - Optimized print queues to ensure all students see their prints
complete during the workshop
- **Documentation** - Students photograph their process and reflect on design decisions
## Impact
The Kicker Glow-Up transforms abstract digital fabrication concepts into tangible, playful
outcomes. Students see their school's outdoor foosball tables populated with their creations,
fostering a sense of agency and connection to their learning environment. The project demonstrates
that 3D printing isn't just about making things—it's about empowering young people to reshape
their world.
---
## Gallery
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"title": "Test fitting the figurine on the foosball rod",
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